“Yeni Dünya” Senfonisinin Öngördüğü Geleceği Yaratalım

“Yeni Dünya” Senfonisinin Öngördüğü Geleceği Yaratalım

Geçen yıl kilitlenmeden önce katıldığım son canlı performans, Nkeiru Okoye’nin sürükleyici 2014 operası “Harriet Tubman: O Çizgiyi Özgürlüğe Geçtiğimde” nden alıntılar içeriyordu. Müzik dinleyicileri spiritüeller, caz, blues ve gospel gibi Siyah müzik tarzlarında bir yolculuğa çıkarıyor.

Harriet, son aryasında, yorgun bir adamı özgürlüğe doğru koşmaya devam etmeye çağırırken elinde silahla “Ben kurtarıcı Musa benim” diyor. Devam et ya da öl. ”

Hayatta kalma ve kurtuluş temalarıyla Okoye’nin çalışması, bir opera şirketinin salgın sonrası yeniden açılışı için uygun bir büyük açılış yapacaktır. Ancak Amerikan klasik müzik endüstrisi, çeşitli seslerin özgürleştirici gücüne çok fazla aşinalık ve homojenliği seçti.

Bu ataleti kırmaya yardımcı olmak için, bu ülkede müziğe silinmez izler bırakan bir eserle yüzleşmeliyiz: Antonin Dvorak’ın “Yeni Dünya” Senfonisi. Bu klasik eserin karmaşık mirasını tam olarak kavramak, onun ötesine geçmemizi ve renkli sanatçılar için yeni yollar açmamızı sağlayacaktır.

Senfoninin prömiyerinin yapıldığı yıl olan 1893’te Dvorak, siyah müzikal deyimlerin Amerikan klasik tarzının temelini oluşturması gerektiğini – tamamen yeni bir konum değil, ama o zamanki normdan uzak – savundu. Bazı beyaz müzisyenler o kadar skandal geçirdiler ki, muhabirleri Dvorak’ın fikirlerini yanlış yorumlamakla suçladılar. Elbette, tam olarak söylediği şeyi kastetti, çünkü görüşlerini sürekli olarak yineledi ve sonunda Yerli Amerikan müziğini tavsiyelerine ekledi.

Janinah Burnett, Nkeiru Okoye’nin 2014 operası “Harriet Tubman: When I Crossed That Line to Freedom’ın başrolünde. “ Kredi. . . Amerikan Opera Projesi için Richard Termine

Dvorak, “Yeni Dünya” daki sözüne doğruydu. “Senfoniyi bitirdikten sonra, Chicago Tribune ile yaptığı röportajda,” özellikleriyle iyice aşılanana “kadar Siyah geleneklerinden bazı şarkıları çalıştığını ve” bunlarla uyumlu ve onlara katılan müzikal bir resim yapmanın “mümkün olduğunu” hissettiğini açıkladı. özellikleri. “Bu şarkılardan esinlenilen müzikal jestler, ilk bölümdeki” Swing Low, Sweet Chariot “un melodik hatları ve ikinci hareketin genellikle maneviyatın doğrudan alıntıları olarak yanlış olan ünlü, hüzünlü Largo teması gibi parçaya yayıldı. – ama aslında sadece daha sonra kelimeler verildi ve değişti içine manevi, “Eve Gidiyorum. ”

O sırada yürürlükte olan ayrımcı Jim Crow politikalarını yineleyen birkaç beyaz eleştirmen, Dvorak’ın kendi sözlerine rağmen, sanki Afrika kökenleri parçanın ulusal müzik dokusundaki yerini engelliyormuş gibi, “Yeni Dünya” üzerindeki Siyah etkisini inkar etmek için geriye eğildi. Siyah yazarlar ise onun savunuculuğunun önemini kabul ettiler. Şu anda Howard Üniversitesi Hukuk Fakültesi’nin eski bir dekanı olan Richard Greener, 1894’te, Siyah müzisyenler Dvorak’ın tavsiyelerini dikkate alırlarsa, “kanun koyucudan daha büyük olacaklarını” önerdi – bu, hakim sosyal düzene açık bir meydan okuma.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Dışarı Çıkın ve Bir Milli Parkı Güvenle Ziyaret Edin

R.Nathaniel Dett, Amy Beach, Henry Gilbert, Florence Price, Dennison Wheelock, John Powell ve Nora Holt gibi çeşitli ırksal geçmişlere sahip besteciler, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde Dvorak’ın izinden giderek Siyah veya Yerli halk tarzlarını çağrıştıran parçalar dizisi.

Beyaz yazarlar, Siyah deyimlerin etkisi altında yazdıkları için William Dawson gibi Siyah bestecilere saldırdılar. Kredi. . . W. E. B. Du Bois Makaleleri, Özel Koleksiyonlar ve Üniversite Arşivleri, UMass Amherst Kitaplıkları.

Beyaz besteciler, müziklerinin genellikle doğrudan alıntı içeren bu deyimlerle olan etkileşiminden ötürü övgü kazandılar. Örneğin Musical America dergisinin bir eleştirmeni, Powell’ın “Rhapsodie Nègre” sinin “vahşi, neredeyse acımasız bir polifonik doruğa sahip olduğunu ve Dvorakian sevgisiyle lirik bir cümleyle yavaş yavaş daha barışçıl bir yavaş bölüme dönüştüğünü yazdı. Ancak beyaz yazarlar, benzer yaklaşımları kullandıkları için Florence Price ve William Dawson gibi Siyah bestecilere saldırdılar.

Leopold Stokowski ve Philadelphia Orkestrası, 1934’te Carnegie Hall’da Dawson’s “Negro Folk Symphony” şarkısını seslendirdiğinde, Musical America için bir başka yazar, “Dvorak’ın etkisi neredeyse alıntı yapma noktasına kadar güçlüdür ve her şey söylendiğinde ve yapıldığında,” Bohem bestecinin ‘Yeni Dünyadan’ senfonisi, bugüne kadar yazılmış en iyi senfoni ‘à la Nègre’ olarak duruyor. ”

Powell’ın yaptığı sırada sofistike ve güzel olan şey, Dawson yaptığında intihaldi.

Dawson, stilistik seçimlerini savunmak için büyük bir Siyah gazete olan The Pittsburgh Courier’de yanıt verdi. “Dvorak, Negro deyimlerini kullandı,” dedi. Bu benim dilim. Atalarımın dilidir ve talihsizliğim, o büyük yazar materyal aramak için Amerika’ya geldiğinde doğmamış olmam. ”

On yıllar boyunca, “Yeni Dünya” sürekli olarak popülaritesini artırdı, ancak Siyah müziğe olan bağlantılarını çevreleyen tartışmaların havasını asla atmadı. Bir New York Filarmoni program yorumcusu 1940’ta “Negro müziğine olan coşkusuyla Dvorak, çeşitlendirilmiş nüfusumuzda beyaz sömürgecilerin getirdiği zengin bir halk müziği mirasının var olduğu gerçeğini göz ardı etti. Aynı zamanda, The New York Times’tan Olin Downes, senfoninin kökenini ve ilhamını akademik tartışmalar için bir soru olarak nitelendirdi. ”

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Fransa'da "Toplumu Bozan" Fikirler İçin Üniversiteleri Artırmak İçin Kültür Savaşlarını Isıtmak

Yine de birçok Siyah müzisyen için, “Yeni Dünya” tam da Afrika diasporasıyla olan bağları nedeniyle canlanıyordu. Haziran 1940’ta, Billie Holiday’in linç karşıtı protesto şarkısı “Strange Fruit” in yayınlanmasından bir yıldan biraz daha uzun bir süre sonra, Artur Rodzinski ve New York Filarmoni, Still’in yürek parçalayan “And They Lynched Him on a Tree” nin prömiyerini yaptı. Parçanın başlarında kasvetli bir İngiliz kornası solosu, programda doğrudan ondan önce gelen ünlü “Yeni Dünya” Largo’yu anımsattı.

1940’tan bir New York Filarmoni programı William Grant Still’in “Ve Onu Bir Ağaçta Linç ettiler. “ Kredi. . . New York Filarmoni Leon Levy Dijital Arşivler

Rodzinski, kemancı Everett Lee’yi ırkı nedeniyle Filarmoni seçmelerinden caydırdıktan sonra Lee, ülkenin ırksal olarak bütünleşmiş ilk orkestralarından biri olan Cosmopolitan Symphony Society’yi kurdu ve orkestra şefi oldu. Üçüncü sezonunda, 1951’de, Dvorak’ın Dokuzuncu’sunu programladı ve daha sonra yaklaşık yetmiş yıla yayılan şanlı bir kariyeri boyunca dünyanın dört bir yanındaki nişanlara yön verecekti.

Sivil Haklar Hareketi’nin zirvesinde, 1960’ların ortalarında, şef Benjamin Steinberg ve besteci Coleridge-Taylor Perkinson’u içeren bir grup, New York’ta Yeni Dünya Senfonisi adında başka bir büyük entegre orkestra kurdu. Dvorak. Everett Lee, 1966’da grubu yönetmek için Avrupa’dan döndüğünde, programında adaşı ve en sevdiği “Yeni Dünya” Senfonisi vardı. Ve parça, A. Jack Thomas, Rudolph Dunbar, Dean Dixon, Jeri Lynne Johnson, Thomas Wilkins ve Michael Morgan da dahil olmak üzere birçok önde gelen Siyah orkestra şefinin repertuarında temel bir unsur olarak kaldı.

Son 50 yılda, “Yeni Dünya” belki de Philadelphia Orkestrası’nın 1973’teki Çin turu ve 2008’de New York Filarmoni’nin Kuzey Kore’ye yaptığı gezi dahil olmak üzere, yurtdışında çığır açan Amerikan orkestra konserlerinde kilit taş. bunun yerine, Dvorak tek başına tüm çok ırklı Amerikan deneyiminin uluslararası sözcüsü olur.

Everett Lee, “Yeni Dünya” yı, yaklaşık yetmiş yıla yayılan şanlı bir kariyere sahip dünya çapındaki etkileşimlerde yönetti. Kredi. . . New York Filarmoni Leon Levy Dijital Arşivler

Bu değişmeli. Başlangıç ​​için, kuruluşlar, Siyah veya Yerli müzik tarzlarını – örneğin Dvorak ya da George Gershwin – benimseyen geçmişin beyaz bestecilerinin eleştirel olmayan değerlendirmesini, sanki çalışmalarını programlamanın geçmiş ve şimdiki renk bestecileri için hiçbir maliyeti yokmuş gibi reddetmelidir.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Savunmasız Mahkumlar Kovid Öfkesi Olarak Hapishanede Kaldı

Okoye gibi. Gershwin’in “Porgy and Bess” in kendi güçlü yanları var, ancak bunun aksine, Okoye’nin derinlemesine araştırılmış operası, şarkıcılara çarpıtılmış basmakalıpları somutlaştırmanın yükünden kurtulurken ulusal geçmişimizle ilgilenmeleri için bolca fırsat sunuyor. Geçtiğimiz Mart ayında Detroit Senfoni Orkestrası tarafından her yıl düzenlenen Klasik Kökler kutlamasında prömiyerini yapan Okoye’nin çağrıştıran “Black Bottom”, mevcut repertuar içinde Siyah tarihinin en ilgi çekici müzikal portrelerinden biridir. (Performans, beste kariyerine devam etme kararını kısmen Detroit orkestrasının kapsayıcılık geleneğine bağlayan bir sanatçı için özellikle unutulmaz bir andı.)

Sevilen ve etkileyici, “Yeni Dünya” Senfonisinin geleceğe yönelik programlarda güvenli bir yeri vardır. Ancak Dvorak ve onun izinden giden beyaz besteciler, tüm Amerikalılar adına konuşan en yüksek sesler olmamalı.

1978’de Detroit Senfonisi’nin ilk Klasik Kökler kutlamasında şef Paul Freeman, Hale Smith, William Grant Still ve José Maurício Nunes Garcia’nın müziğinin yanı sıra “Yeni Dünya” yı programladı. farklı geçmişler. Detroit, Dvorak’ın mirasını bugün hesaba katmaya devam etmek için, James Lee III’den gelecek sezon “Yeni Dünya” nın yanında prömiyer yapacak bir parça sipariş etti. Lee’nin “Amer’ican” adlı eseri, altı yüzyılı aşkın Yerli ve Siyah tarihinden alınmış müzikal görüntülerden oluşan lüks bir goblen sunuyor.

Lee bir röportajda, Dvorak’a Siyah ve Yerli müzik materyallerini bir eserde dokumada katılmayı “oldukça tatmin edici” bulduğunu söyledi. Parçaya eşlik eden notlara göre, “dizginsiz özgürlük ve neşe dolu anıları temsil eden müzikle kapanıyor. ”

Lee, çalışmalarının Dvorak’ın yanında diğer orkestralar tarafından yapıldığını, ancak Detroit’te geçmiş ve şimdiki zaman arasında gerçek bir yaratıcı diyalog geleneğine katılacağını ekledi.

“Dvorak’ın müziğiyle programlanmak benim için yeni bir şey değil” dedi. Ama bu durum özeldir. ”

Douglas W. Shadle, Vanderbilt Üniversitesi’nde müzikoloji profesörüdür ve “Antonin Dvorak’ın‘ Yeni Dünya ’Senfonisi kitabının yazarıdır. “