Anne Lacaton ve Jean-Philippe Vassal, bir binayı yenisini inşa etmek için asla yıkmamışlardır.
Paris’in Montreuil banliyösünde bulunan Fransız mimarlar, her yapının yeniden tasarlanabileceğine, yeniden keşfedilebileceğine, yeniden canlandırılabileceğine inanıyor. Şimdi, 34 yıl boyunca bu yaklaşımı uygulamaya koyduktan sonra, alanlarının en büyük ödülü olan Pritzker Ödülü’nü kazandılar.
Jüri, “Fikirleri, mesleğe yaklaşımları ve ortaya çıkan binalar aracılığıyla,” dedi, “Aynı anda teknolojik, yenilikçi ve ekolojik açıdan duyarlı bir restoratif mimariye olan bağlılığın nostalji olmadan sürdürülebileceğini kanıtladılar. “
Lacaton ve Vassal, ortak bir telefon görüşmesinde, işleri alt etmeye uzun zamandır karşı olduklarını söyledi.
Jean-Philippe Vassal ile soldaki Anne Lacaton, “Her şeye yeni gözlerle bakarsak, mevcut bir durumdan her zaman alınacak olumlu bir şeyler vardır” dedi. Kredi. . . Laurent Dağ Evi
65 yaşındaki Lacaton, “Eski olmayan, önünde hala hayat olan ve kullanım dışı olmayan mevcut binaların çok fazla yıkımı var” dedi. “Bunun çok büyük bir israf olduğunu düşünüyoruz. malzemeler. Dikkatlice bakarsak, olaylara taze gözlerle bakarsak, her zaman var olan bir durumdan alınacak olumlu bir şeyler vardır. ”
67 yaşındaki Vassal, bir keresinde bir ormanın etrafına bir bina inşa ettiklerini – her zaman doğal manzarayı bütünleştirdiklerinden ve geçmişi koruduklarından emin olduklarını söyledi. “Asla yıkma, asla ağaç kesme, asla bir sıra çiçek çıkarma,” dedi. “Zaten orada olan şeylerin anısına dikkat edin ve orada yaşayan insanları dinleyin. ”
Bu felsefe, 2012’de Paris’teki Palais de Tokyo’nun genişletilmesi gibi projelerinde belirgindir. Mimarlar, ham, minimalist malzemelerle bodrum katına girerek, 1937 Dünya Fuarı’nın kalıntılarını Avrupa’nın koleksiyon yapmayan en büyük çağdaş sanat müzesine dönüştürdüler.
Benzer şekilde, Paris’in eteklerinde 1960’ların konut projesi Tour Bois-le-Prêtre’nin iyileştirilmesi sırasında, mimarlar – Frédéric Druot ile işbirliği yaparak – odaların boyutunu artırmak, balkonlar ve kış bahçeleri eklemek için zemin plakalarını genişletti.
Vassal, “Mimari teknolojiyle ilgili gittikçe daha fazla, giderek daha karmaşık hale gelebilir, giderek daha fazla düzenlemelere dayalı hale gelebilir ve tüm bunlardan kaçınmaya çalışıyoruz,” diyen Vassal, çiftin “çok basit unsurlarla – hava ile çalışmayı tercih ettiğini” sözlerine ekledi. güneş – bunun için para ödememiz gerekmiyor. ”
Bu konut projesi, Museum of Modern Art’ın 2010 tarihli “Küçük Ölçekli, Büyük Değişim” sergisinde yer aldı ve Dezeen tasarım dergisinden en iyi mimarlık ödülünü kazandı.
The New York Times’da Michael Kimmelman bunu “mimari yaratıcılık ve yurttaşlık gençleştirmede bir vaka çalışması olarak” övdü.
Kimmelman, “Kentli yenilikçiler için de bir meydan okumadır” diye yazdı. “Eski kuleyi tamamen yeni bir binayla değiştirmek yerine, tasarımcılar mevcut mimari hakkında neyin değerli olduğunu gördüler ve ona eklediler. ”
Lacaton ve Vassal, özgürlüğü ve işlevi vurguladıklarını söylediler – boşlukları tanımlanmamış bırakarak, bu da kiracıların yaratıcı olmasına olanak tanıyor.
Bazen sakinlerin bulduğu yeni kullanımlara şaşırırlar. Mimarlar, örneğin bir seranın bitkilerle dolu olmasını beklediklerinde, sakinler onu koltuk ve masaların olduğu bir yaşam alanı olarak kullandılar.
Vassal, “Doğa için bir yer olabileceğini düşündüğümüzde, bir aktivite yeriydi” dedi. “Burası zamanın yüzde 50’sinde kullanılmış olabilir ve aslında zamanın yüzde 90’ında kullanılıyor. ”
Projeleri sadece daha ucuz ve çevresel olarak daha sürdürülebilir olmakla kalmıyor, aynı zamanda inşaat sırasında sakinleri yerinden etmekten de kaçınıyor. 2017 yılında, mimarlar – Druot ve Christophe Hutin ile birlikte – Bordeaux’nun Grand Parc semtindeki 530 daireyi, sakinlerin evlerini terk etmelerine gerek kalmadan dönüştürüp genişletmeyi başardılar.
Lacaton ve Vassal, halka açık komisyonlarında, mahalle sakinlerinin kullanımları kendilerinin belirleyebilmesi için kasıtlı olarak alanları yapılandırılmamış bırakıyor. Bölgesel bir sanat koleksiyonu FRAC Dunkerque (2013) için devasa altı katlı bir kültür merkezine, mimarlar orijinali yansıtan ikinci bir salon ekleyerek oranın mevcut binanın bir uzantısı olarak veya ayrı bir bağımsız olarak kullanılmasına izin veriyor. çevre.
Lacaton, “Ziyaretçilerin daha rahat olduğu ve sanat eseri ile farklı bir ilişkiye sahip olduğu bir yer” dedi. “
Ekip, Loire Nehri kıyısındaki Nantes Mimarlık Okulu’nda (2014), zaman içinde tasvir edilecek çeşitli boyutlarda esnek alanlar yarattı.
“ Sınıfa ek olarak ekstra alan, bir haftalık küçük bir Ping-Pong sahası veya büyük bir atölye çalışması veya bir TV stüdyosu haline gelmesi gibi birçok farklı kullanıma yer veriyor ”dedi. “Projeye başladığımızda amacımızın olabildiğince fazla alan tasarlamak olacağı konusunda bir tür kuralımız var. ”
“İnsanlara güçlü bir inancımız var” diye devam etti. “İnsanların, eğer bunu yapmak için yer verilirse, yaratıcı olabilecekleri konusunda güçlü bir inancımız var. ”
Vassal, “İçerideki insanlar rahat, mutlu, yalnız olma veya bulutlara bakma imkanına sahipse, mimariyi yaratan bu andır. “
Mimarlar, uygun fiyatlı konut tasarlamanın her zaman çok önemli olduğunu, çünkü kalitenin çoğu kez feda edildiğini ve sonuçların standartların altında olduğunu söyledi. Basit tasarımların ve temel malzemelerin kullanımıyla, cömert alan ve sınırlı fonların uyumsuz olduğu fikrine meydan okudular.
Mimarlar, bunun değer mühendisliği ile ilgili olmadığını, bütünün maliyetini düşürmek için belirli unsurları azalttığını söyledi. Bunun yerine, Lacaton’un “dikkatli bir gözlem tavrı” olarak tanımladığı şeyle ilgilidir: Bir bölgeyi işaretlemek için acele etmeden önce araştırmak, neyin düzeltilmesi gerektiğine odaklanmadan önce neyin işe yarayabileceğini araştırmak.
Vassal, bir evin bazılarına “çirkin veya sıkıcı” görünebileceğini açıkladı. Ama içeriye bakarsanız “size kek ve kahve ikram eden bir hanımefendi bulabilirsiniz. Bu odaların arkasında hayat var. “
Mimarlar, ikilinin konuta verdiği önemi salgın tarafından doğrulandı. Lacaton, zamanlarının çoğunu evde geçirmeye zorlanan insanlar ile “günlük yaşamın koşullarını düşünmenin ne kadar önemli olduğunu görüyoruz” dedi.
Bazı durumlarda, damgaları çok az müdahale gerektirir. Jüri, 1996’da Léon Aucoc Plaza için şunları söyledi: “Yaklaşımları, hepsi zaten var olanlara yenilenmiş bir potansiyel vermek için çakılları değiştirmek, kireç ağaçlarını işlemek ve trafiği biraz değiştirmek gibi asgari bir işi üstlenmekti. “
İkisi, 1970’lerin sonlarında Bordeaux’da Mimarlık Okulu’nda buluştuktan sonra, Sahra’nın güneyinde Nijer’de beş yıl çalışarak geçirdiler. “Bizim için çöl gerçekten ikinci bir okul gibiydi,” dedi Vassal. “Şiirsel yaklaşım” dediği şeyi öğrendikleri yer oradaydı – ahşap ve kumaş gibi temel malzemelerle nasıl gölge yaratabilirsiniz. “Gerçekten önemli bir deneyimdi” dedi, “ve hala aklımızda var. ”
Çalışmaları küçük – ikisi de dahil olmak üzere yaklaşık 10 kişi. Yine de, Lille’de çok amaçlı bir tiyatro (2013) ve Cenevre’de bir konut ve ofis binası (2020) dahil olmak üzere Avrupa ve Batı Afrika’da 30’dan fazla projeyi tamamladı.
Lacaton, mimarların çevrelerinden ilham aldıklarını söyledi. “Günlük yaşamın, halihazırda orada bulunan yerlerin, eski ya da modern başkaları tarafından inşa edilen binaların, toplantıların, kitapların gözlemi.
“Bu sınırsız imge, duygu ve anı birikimi ezberlediğimiz alanların parçalarını oluşturuyor” diye ekledi, “ve her yeni projeyi tasarlamak ve icat etmek için birleştirmeyi, karıştırmayı, uyarlamayı ve yeniden düzenlemeyi sevdiğimiz. ”
Bazı mimarların net bir imzası vardır – diğer Pritzker ödüllüleri tarafından tasarlanan bir binayı genellikle tanıyabilirsiniz. Ancak Vassal ve Lacaton, başlangıçta bir projenin nihayetinde nasıl görüneceği ile ilgilenmediklerini söyledi. Bunun yerine, bir mekanın amacına veya kullanımına odaklanarak, içten dışa tasarım yaptıklarını söylediler; Sürecin maddi olarak tatmin edici bir sonuç vereceğinden emin.
“Estetik aramıyoruz,” dedi Vassal. Estetiğin yaratma sürecinin bir sonucu olduğu fikri, başlangıçta düşünmemiz gereken bir şey değil. Güzelliğin her zaman sonunda olduğunu düşünüyoruz. “