Grammy sezonuysa, Kayıt Akademisi’nin uzun süredir devam eden ve iyi bilinen çeşitlilik zorlukları olarak gördüğü şeylere, Siyah sanatçıları ana akım kategoriler yerine “niş” olarak ödüllendirmedeki üstünlüğüne ve zayıf şarkısına her yıl gösterilen ilginin zamanı geldi. Kadınların yönetim kurulundaki katkılarını kabul eden bir kayıt.
Ancak son yıllarda en çok konuşulan kategoriler inceleme konusu olmaya devam ederken, ödüllerde temsil sorunu daha az yıldızlı yarışmalar da dahil olmak üzere oy pusulasında hissediliyor. İşte en iyi örnek: en iyi albüm notları. 1964’teki başlangıcından bu yana, bu Grammy toplam üç kadına verildi. İlki, 1993 yılında Aretha Franklin kutulu seti “Queen of Soul – The Atlantic Recordings” e eşlik eden parlak ve etkileyici denemesini kazandığında bu cam tavanı kıran polimotik sanatçı ve eleştirmen Thulani Davis’ti. ”
Bu koleksiyona ilişkin notları, Queen of Soul’un sanatının sosyal ve kültürel büyüklüğünün bir senfonik yorumlaması ve ikonikliği, Davis’in The Village’da görev yaptığı bir şair, oyun yazarı, senaryo yazarı, librettist, romancı ve sanat gazetecisi gibi birçok hediyesinin karakteristiğidir 1970’lerde ve 80’lerde ses, Siyah kültür eleştirmenlerinin bir nesli için bir yol açtı. Geçen ay bir video röportajında ”Formları bükmeye çalışıyorum,” dedi.
Bu bükülme, özellikle siyah müzikal şenliği, mücadelesi ve dönüşümünün yoğun, dönen sitelerinden lirik gönderilerden oluşan yeni şiir koleksiyonu “Nothing But the Music” te açıkça görülüyor. Müzik eleştirisi gibi, Davis’in şiirleri de aynı anda hem samimi hem de panoramik, uzay ve zaman boyunca Siyah’ın sosyal ve kültürel yaşamının derinliği ve ihtişamıyla yankılanıyor. Onlar, onun için birbirleriyle yakından bağlantılı olan yazı türleridir. Davis şiiri “notların başka bir biçimi olarak düşündüğünü söylüyor. “Her ikisi de” müziği deneyimlemeye davet. “
Davis, Aretha Franklin ile ilgili notlarında “Bir prizma olmaya karar verdim,” dedi, “Bu kadını bir ömür boyu dinlemekten ve diğer insanların benimle paylaştığını düşündüğüm tüm farklı renk renklerini dile getirdi. ona. “ Kredi. . . Michael Ochs Arşivleri / Getty Images
Davis’in nota türüne getirdiği özgünlük, Grammy atılımında hiç şüphesiz rol oynadı. Ancak, baraj kapılarını, nispeten belirsiz bir kategoride büyük ölçüde fark edilmeden büyük ölçüde fark edilmeden devam eden bir eşitsizlik olan diğer kadınlara gömlek yazmaları için açmadı. Liner notaları, 1950’lerin ortalarında, bir reklam biçimi olarak 33’lük diskin yükselişiyle tam anlamıyla ortaya çıktı. Bunlar, rekorun “astarı” olan kolun üzerine basıldı ve izleyen on yıllar içinde bir sanatçının hırsının bazen ustaca eleştirel profillerinin sergilendiği bir vitrine dönüştürüldü; albüm vesilesiyle meditasyonlar; kayıt yapma ile ilgili keşifler; ya da çalışmanın bir bütün olarak vizyonu üzerine denemeler.
İkinci Dünya Savaşı sonrası caz müziği eleştirisinin “altın çağı” nda, Nat Hentoff, Ralph J. Gleason, Leonard Feather ve Ira Gitler gibi figürler, modern caz kanonunu canlı bir şekilde ele alan olağanüstü nota gövdeleri ürettiler. Rock müziği eleştirisinin yükselişi, kendi marka nesirlerinin yoğunluğunu ve inançlarını yakalayan notlar yazan crossover figür Gleason (Rolling Stone’un kurucusu), Greil Marcus, Robert Christgau ve Lester Bangs gibi kendi yazar sınıfını yarattı. Ancak ’60’lar ve’ 70’ler, sanatçıların kendilerinin de (aralarında John Coltrane, Bob Dylan, Sun Ra ve Frank Zappa) kendi sürümleri hakkında veya bunların yanında yazdıklarını, en saplantılı hayranları için sözde Paskalya yumurtalarını buraya ve oraya bıraktıklarını gördü. .
Grammy’nin karakteristik kültürel muhafazakarlığı her zaman notalar kategorisine hakim olmuştur. Adaylıklar, ilk yıllarda caz, klasik ve kökeni Americana kayıtlarına eşlik eden eleştirmenler ve akademisyenlerin ayrıntılı, iyi tasarlanmış denemelerine doğru eğildi. Ve zaman içinde, “prestij” ve hatıra sürümleri tercih edildi – özellikle müzik devlerinin (Louis Armstrong, Billie Holiday, Miles Davis, Frank Sinatra, Thelonious Monk, Sam Cooke, Charlie Parker); oyunun kurallarını değiştiren etiketler (Paramount, Stax); ve tarihi koleksiyonlar (âşık gösterisi müzik arşivleri, halk antolojileri, bölgesel müzik derlemeleri).
Davis’in “Aretha Franklin, Do Right Diva” adlı makalesi, bu Grammy kazananları listesinde göze çarpan bir yer olmaya devam ediyor. Siyahi bir feminist eleştirmenin bakış açısından yazdığı notlar, Franklin’in bir sanatçı olarak etkisinin pek çok boyutunu zahmetsizce dolaşıyor – mirasının ölçeğini, Atlantik kayıtlarının sosyo-tarihsel önemini ve şaşırtıcı estetik yeniliklerini kapsıyor. Aretha’nın şarkı söylemesine benzer bir içtenlik ve zeka.
Davis, “Bir prizma olmaya karar verdim,” dedi Davis, “Bu kadını bir ömür boyu dinlemekten ve diğer insanların benimle onu deneyimlemekle paylaştıklarını düşündüğüm tüm farklı ışık renklerini dile getirerek. “
Davis’in galibiyetinden yirmi üç yıl önce Joan Baez, kendi ülkesi LP “David’s Album” e eşlik eden notlarla aday gösterilen ilk kadındı. ”(Bob Dylan’ın 1969“ Nashville Skyline’ı ”için notları yazan Johnny Cash’e kaybetti.) Aradaki on yıllar boyunca, kadınlar klasik sürümler için birkaç adaylık aldı, ancak popüler müzik notaları ezici bir şekilde erkeklerin hakimiyetinde kaldı.
Bu yüzyılın kadın adayları arasında rock ritmi üzerinde çalışan iki müthiş kıdemli müzik eleştirmeni var: Holly George-Warren (Janis Joplin için, “The Pearl Sessions” için) ve Amanda Petrusich (Bob Dylan için, “Trouble No More: The Bootleg Series Cilt 13. / 1979-1981 ”); Black Arts Movement şair ve yazar Mari Evans’ın yanı sıra, “Özgürlüğe Dönüş Uzun Yol: Siyah Müziğin Bir Antolojisi. ”
Bu kategoride kazanan diğer tek Siyah kadın olan Los Angeles müzik eleştirmeni ve kültür tarihçisi Lynell George, bu cinsiyet dengesizliğini sanat-yazarlığı mesleğinde daha geniş anlamda okunaklılığı içeren bir sorun olarak görüyor. “Ses kontrolünden hemen sonra bir müzisyenle röportaj yapmak için gelirdim,” dedi ve güvenlik, şarkıcı olup olmadığını sorardı, yazar olduğunu hayal bile edemezdi. George, bu beklentilerin bağnazlığını ortadan kaldırma yeteneğinden memnun kaldı: “Lanet hikayeyi anlatacak olan benim. “
George’un galibiyeti, 2018’de Otis Redding’in gerçekleştirdiği “Live at the Whiskey A Go Go: The Complete Recordings, Performed by the Whiskey A Go Go: George, bir telefon röportajında, sizi 1966 yılının Nisan ayında, bir pop crossover için yarışan ruh filozof Redding’in üç gecelik bir koşuya daldığında, sizi Sunset Strip’in kalınlığına çeken “360 sürükleyici deneyim” den bahsetti. Los Angeles sosyal ayrımcılığına hala batmış bir mekanda. Şehirdeki Siyahi yaşamın tarihçisi olan George, bu dizilerin hikayesinin muzaffer bir anlatı olamayacağını biliyordu. Sahnedeki farklı kesimlere ses veriyor: müzisyen Ry Cooder, örneğin giyinme odası perspektifinden; ve dışarıdan kaldırımda şahitlik eden, giremeyecek kadar genç bir hayran olan Paul Body.
Rock & Roll Hall of FamerJoni Mitchell, kariyeri boyunca devam eden 2014 koleksiyonu “Love Has Many Faces” için renkli, vizyoner notlarıyla ödülü kazanan en ünlü kadın olmaya devam ediyor. David Geffen ve Dylan gibi küçük bir grup için Spark ”albümü (1974). “Onunla çok gurur duydum – ilk grubum!” Mitchell, bu notlara nüfuz eden bir açık sözlülük ve rahatlıkla yazar. Bob uyuyormuş gibi yaptı ve son nota kaybolduğunda Geffen hafifçe başını salladı. O sırada odanın cinsiyet dinamiklerini uygun bir şekilde okuyarak anekdotu alaycı bir şekilde sonlandırıyor: “Sanırım ben Jackie Robinson’ım. ”
Davis ve George’un çalışması gibi, Mitchell’in türe katkısı, marjinalleştirilmişlerin bakış açısından kayıtlar hakkında yazmanın sesleri duymak için nasıl yeni yollar sağladığının bir hatırlatıcısıdır. Bunlar, caz tarihçisi Maxine Gordon’un dediği gibi, kadın dinleyicinin otoritesini öne sürerek liner notu yazmanın “eski erkek ağını” kıran projelerdir.
Shirley Scott’ın 1975 tarihli albümü “One for Me” nin (Gordon da yönetici yapımcılığını üstlendiği) 2020 yeniden basımı için notları olan Gordon, böyle bir rolün hem müzisyen hem de hikayesini yazan kadın için önemini vurguluyor. stüdyoda. Bir röportajda, “(Hammond) Organın Kraliçesi” olarak bilinen Scott’ı kariyerinin belirli noktalarında nasıl olduğunu paylaştığını hatırladı, “Biri hiçbir şeyle ilgisi olmayan mektup notları yazdı ve benimle hiç konuşmadı. Bana hiç sormadılar. ”
Belirli bir kaydın karmaşık bir anlık görüntüsünü alma ve ardından, stüdyonun ötesindeki rezonansının eşmerkezli çemberlerini izleme yeteneği, hala önemli nedenler ve bu kadın yazarların onlara bu kadar derinden değer vermeleridir. Gordon, “Kaydın ve personelin geçmişini okuyamamaktan çok şey kaybettik,” dedi. “Bu, onun için akış kültürümüzde neyin kaybolduğuyla ilgili endişelerinden biri -” Kimin oynadığını bilmek istiyorum. George da aynı fikirde: Stevie Wonder’ın 1970’ler albümlerindeki notalara olan çocukluk hayranlığını hatırlayarak, “teşekkürleri ve tüm prodüksiyon yaşamını, müziğin ardında neler olduğunu”, hepsinin “ruhunu” okumaktan duyduğu zevkten bahsetti.
Müziğin ruhunu belgeleyen, not alan ve nota tutan kadınları tanımadan, müziğin tarihinin önemli bir parçasını, kadın dinleyiciler tarafından alındığı ve hissedildiği için kaybediyoruz – bazen görünmez eleştirmenler, yine de, bunun onlar için anlamını, hayatlarını ve toplumlarını nasıl ve neden şekillendirdiğini anlatacak kendi hikayeleri var. Davis, yıllar önce, Aretha Franklin denemesinde o şarkıcının “sözlerin yorumlayıcısı olarak” gücüyle “kavramak” için neyin gerekli olduğunu düşündüğünde, neyin tehlikede olduğunu biliyordu. ”
“Vazgeçmek zorundasın” diye yazıyor. “Ayağa kalkmalı ve tanıklık etmelisin, kendi kalbinin kırılmasını teklif et. ”
Daphne A. Brooks, Yale Üniversitesi’nde Afro-Amerikan Çalışmaları alanında William R. Kenan Jr. Profesördür. “Devrim için Satır Notları: Siyah Feminist Sesin Entelektüel Yaşamı” (Harvard University Press, 2021) adlı kitabın yazarıdır.