Tenörleri Sevmenizi Sağlayacak 5 Dakika

Tenörleri Sevmenizi Sağlayacak 5 Dakika

Geçmişte, arkadaşlarımızı klasik müziğe, piyano, opera, çello, Mozart, 21. yüzyıl bestecileri, keman, Barok müziğe aşık etmek için çalacağımız beş dakikayı seçtik. , sopranos, Beethoven, flüt ve yaylı yaylı dörtlüler.

Şimdi bu meraklı arkadaşları tutkulu, çınlayan tenor sesini sevmeye ikna etmek istiyoruz. Burada keşfedecek ve eğlenecek çok şey bulacağınızı umuyoruz; seçimlerinizi yorumlarda bırakın.

◆ ◆ ◆

Rufus Wainwright, besteci ve söz yazarı

Babam Loudon operayı hiç sevmemiştir. Ama 13 yaşımdayken opera hatası beni çok etkiledi ve neler yaşadığımı daha iyi anlamak için bir Luciano Pavarotti CD’si aldığından oldukça eminim. Parçalardan biri Strauss’un “Der Rosenkavalier” filminden “Di rigori armato seno” nun heyecan verici bir versiyonuydu ve aryaya hayran kaldım. Pavarotti’nin yorumu, Metropolitan Operası’nda katıldığım “Rosenkavalier” performansı sırasında, Luciano sihirli bir şekilde – faturalandırmadan – İtalyan Tenor ve bu aryanın minyatür rolünü söylemek için göründüğünde beni daha sonraki, muhteşem bir deneyime bağlıyor. Seyirci tamamen delirdi. Onu canlı gördüğüm ilk ve tek zamandı.

Luciano Pavarotti

Strauss’un “Der Rosenkavalier” (Decca)

◆ ◆ ◆

Lawrence Brownlee, tenor

Büyük Mario Del Monaco’nun sesindeki emri ve coşkuyu duymak sadece bir dakika alır. Otello’nun kim olduğunu anlamak için İtalyanca konuşmanıza gerek yok: O yetkili; o bir komutandır; zaferle Kıbrıs’a döndü. Bu kısa arya, herkesin bildiği gibi haindir, ancak Del Monaco ona korkusuzca terk ederek saldırır. Bu rolü söylediği zaman, sadece bu birkaç saniyelik müzik için çılgınca alkışlar aldı ve bence, küçük bir miktardaki güçlü müziğin bile doğru icracı üzerinde yaratabileceği etki hakkında çok şey söylüyor.

Mario Del Monaco

Verdi’nin “Otello” (Metropolitan Opera)

◆ ◆ ◆

Josh Groban, icracı

Yıllar önce turda, kendimi İsveç’in pitoresk Borlange şehrinde buldum. Gezerken, Borlange’ın kendi Jussi Bjorling’i olan “İsveç Caruso” olarak bilinen adama adanmış bir müzeyle karşılaştım. Sesinde ilk kez, o ender tatil gününde evden uzakta güzel bir yerde, saflığı, menzili ve duyguyu ilk kez duymak özeldi ve gerçekten ruhuma dokundu. Belki de kendi İskandinav köklerim uyanıyordu! O zamandan beri Bjorling’in kayıtlarına bayılıyorum – favorilerimden biri İsveççe “O Helga Natt”, “O Kutsal Gece” – ve bu tenör cevherinin neden Amerika’da daha iyi bilinmediğini sık sık merak ettim.

Jussi Bjorling

“O Helga Natt” (Warner Classics)

◆ ◆ ◆

Anthony Tommasini, Times baş klasik müzik eleştirmeni

Yaklaşık 13 yaşındayken tenora aşık olmak sadece üç buçuk dakika sürdü – Puccini’nin “Tosca” daki “E lucevan le stelle” aryasının uzunluğu – tenora aşık olmak. Özellikle operanın klasik bir 1957 kaydındaki şarkıcı Jussi Bjorling. Bjorling’in sesi, eriyen zenginliği zonklama yoğunluğuyla birleştirdi. Sesi o kadar doğuştan ifade ediciydi ki söylediği her şey, gösterişli bir arya bile, melankolik bir tonu vardı. Ve bu aryada, idamla karşı karşıya olan Cavaradossi, sevgili Tosca’ya son bir mektup yazdığı zaman, Bjorling’in kederli, ağrılı şarkı söylemesi eşsiz bir güzelliktedir.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Takılarınızla Fark Yaratmaya Hazır Olun

Jussi Bjorling

Puccini’nin “Tosca” (RCA Victor)

◆ ◆ ◆

Christine Goerke, soprano

Duyduğum ilk tenor aryayı kolayca hatırlayabiliyorum. Müzik eğitimi ve klarnet bölümünden sonra şan dersi almaya karar vermiştim. Bu son kısım önemli, çünkü bu aryaya girişte çarpıcı klarnet yazısı için gelmeme rağmen, şarkıcı için kaldım. Tenorlara “E lucevan le stelle. İlk duruşmada draması ve güzelliği ile büyülenmiştim. Tenorun eşsiz Franco Corelli olduğu ortaya çıktı ve sesinde her zaman büyük bir insanlık duydum: zenginlik, neşe, üzüntü, heyecan, dokunaklılık.

Franco Corelli

Puccini’nin “Tosca” (Metropolitan Opera)

◆ ◆ ◆

Andrea Bocelli, tenor

Birisi bana bu plağı hediye ettiğinde ben genç bir çocuktum. Orkestra, Franco Corelli’nin duygu yüklü ve doğrudan kalbe giden geniş, canlı sesini tanıttı. Şarkı söylemesi kendiliğinden geliyordu: anlarda tatlı, diğerlerine kükreyerek ama her zaman emrediyordu. Genç yaşıma rağmen, müziğin en ezici duyguları ne ölçüde aktarabildiğini, sadece kelimelerden çok daha fazlasını – dinleyiciyi yüksek bir refah durumuna götürdüğünü kavrayabildim. Ayrıca sesinin tınısında, hayatıma damga vuracak bir karşılaşmanın gücünü hissettim: Yıllar sonra, Corelli öğretmenim olacaktı.

Franco Corelli

Giordano’nun “Andrea Chénier” (EMI Classics)

◆ ◆ ◆

Corinna da Fonseca-Wollheim, Times yazarı

Uykusuzluğu gidermek için tasarlanan bu Jakoben lavta şarkısında kelimeler ve melodi bir araya geliyor. Şarkı söylüyorum, ama bu gerçekten bir büyülü söz: Bir arkadaşının acısını hafifletmek için uykuyu uyandıran şarkıcı, kimin kimin emrini verdiği artık netleşene kadar sakinleştirici büyüsüne kapılıyor. Besteci ve lutenist Robert Johnson (1583-1633), John Fletcher’ın şiirini ele almış olmalı çünkü dili zaten melodik konturları izliyor – “kolay, tatlı ve pırıl pırıl bir akış olarak. Şarkıcı için metin, sesi “içi boş mırıldanan rüzgar gibi süzülüp kıvrılana ve okşayana kadar hafifletmek ve yumuşatmak için bir davettir. “

John Potter

Robert Johnson’ın “İlgi çekici uyku” (ECM)

◆ ◆ ◆

Joshua Barone, Times editörü

Wagner’in “Lohengrin” inin baş karakteri hikayesini anlatmaya başladığında teller cennet gibi parıldıyor. Uzak bir diyarda usulca şarkı söylüyor, Montsalvat adında bir kale var, burada en saf adamlar kutsal bir kalıntıyı koruyor: “Buna Kâse deniyor. Bu sözler üzerine müzik, bir ışık parlaması gibi bir forte’a yükseliyor – vahiyle açılan gökyüzü, Lohengrin’in sesi Kutsal Kase’nin gücü için bir berrak kabı. Buradaki Jonas Kaufmann gibi doğru tenor ile, sessiz ayıklıktan kahramanca ışıltıya bu geçiş, tarif ettiği hazine kadar hayranlık uyandırıcı olabilir.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Bir Yıldızla Bağlantılı Hint Restoranı Sona Açılıyor

Jonas Kaufmann

Wagner’in “Lohengrin” i (Bavyera Devlet Operası)

◆ ◆ ◆

Zachary Woolfe, Times klasik müzik editörü

Genç bir kadın komşusunun kapısını çalar ve mumuna ışık arar; komşu kendini şair olarak tanıtır ve biraz flört eder. Daha basit olamazdı, ama Puccini’nin müziği ve Pavarotti’nin altın sesi, sürekli bir kolaylıkla coşkuyla yükselen, muhteşemdir.

Luciano Pavarotti

Puccini’nin “La Bohème” (Decca)

◆ ◆ ◆

Micaela Baranello, müzikolog

Evimden aylarca zar zor çıktıktan sonra, Emmerich Kalman’ın “Kontes Mariza” operetinden, yoksul Kont Tassilo’nun Macaristan’da bir yerlerde oturup Viyana toplumundaki şanlı günlerini hatırladığı bir şarkıya çekildim. Bu yavaş bir vals – daha hızlı valslerin anısı ve Birinci Dünya Savaşı öncesi Avusturya’nın nostaljik bir sesli görüntüsü. (Operetin prömiyeri 1924’te yapıldı.) Tassilo kısa bir süre “Viyana’m” a taşınırken, küçük mısra daha parlak bir ana nakarat ve art arda yüksek notalara doğru ilerliyor. Fritz Wunderlich’in bu kaydının zenginliğini ve sadeliğini seviyorum; trajik bir şekilde kısa yaşamı onu daha da acı tatlı kılıyor.

Fritz Wunderlich

Emmerich Kalman’ın “Kontes Mariza” (SWR Classic)

◆ ◆ ◆

Jonas Kaufmann, tenor

Fritz Wunderlich’in “Granada” kaydı benim ıssız ada disklerimden biri. Şarkı söylemesi inanılmaz, kesinlikle enerji dolu. Her şeyi o kadar sevgi ve umutla, o kadar tutku ve ateşle söyledi ki, size vereceği son performans olduğunu düşündürdü. Ne zaman şarkı söylese, sadece yüzde 100 sanatçı değil, aynı zamanda yüzde 100 insandı; duyguları ile dinleyicilerinin duyguları arasında her zaman doğrudan bir bağlantı vardı. Onunla, sığ müzik ve sulu şarkı sözleri bile dünyanın en güzel şeyi gibi geliyordu.

Fritz Wunderlich

Agustín Lara’nın “Granada” (Decca)

◆ ◆ ◆

David Allen, Times yazarı

Wagner’in tamamında, Siegmund’un bir ağaçtan Nothung kılıcı çekip kendisi de bir gelin, Sieglinde kazandığından, “Die Walküre” nin ilk perdesinin sonundan daha heyecan verici bir an yoktur. onun ikiz kardeşi olur. Ve Wagner’in müziğinde, 1930’larda ve 40’larda Met Operası’nın Danimarka doğumlu sevgilisi Lauritz Melchior kadar tamamen heyecan verici bir tenor olamaz. Melchior’un Siegmund’u 1935’te Viyana’dan mikrofonu çalarak ateşli, zeki, canlı ve her açıdan eksiksiz.

Lauritz Melchoir

Wagner’in “Die Walküre” (Pristine)

◆ ◆ ◆

Ian Bostridge, tenor

Tuhaf bir şekilde, Peter Pears müzik tarihindeki muhtemelen en önemli tenordur. Garip bir şekilde, çünkü hiçbir şekilde tipik bir tenor değildi. Caruso, Pavarotti, Domingo: Bunlar modeller ve Pears’in tuhaf tınıları onlarınkine pek uymuyor. Ancak ortağı besteci Benjamin Britten’den, 20. yüzyıldaki diğer tüm şarkıcılardan daha fazla harika müziğe ilham verdi: “Peter Grimes” gibi operalar ve bir sürü harika şarkı. Pears ayrıca Schubert’i çok güzel söylüyor.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Seyircinin Parçası Olmayı Özledim

Peter Armut

Schubert’in “Nachtviolen” i

◆ ◆ ◆

David T. Little, besteci

Zor zamanlarda, rahatlık için sık sık Schubert’in “Der Leiermann” ına dönüyorum. Ünlü şarkı döngüsü “Winterreise” in son hareketi, savunmasız ve tuhaf, samimi ve yabancı hissettiriyor. Bu, özellikle Paul Lewis’in piyanodan çağrıştıran ahenksizliği taklit ettiği ve tenor Mark Padmore’un havada süzülüp süzüldüğü 2009 sürümü gibi daha yeni kayıtlar için geçerlidir. Duygusal olarak açığa çıkarılan bir pop şarkısında duymayı bekleyebileceğiniz sessiz bir kalitede performans sergiliyorlar ve Schubert’e melankoli sıcaklığını ve ürpertisini aynı anda hem modern hem de zamansız bir şekilde veriyorlar.

Mark Padmore

Schubert’in “Winterreise” (Harmonia Mundi)

◆ ◆ ◆

Seth Colter Walls, Times yazarı

Birinin 20. yüzyıl avangardının bir melodi mezarlığı olduğunu söylediğini duyduğumda, her zaman Hans Werner Henze’yi, özellikle de “The Bassarids” operasının sonunu bir ana karşı örnek olarak görüyorum. Euripides’in “The Bacchae” sini uyarlarken Henze, Dionysos serisiyle müzik yazma zorluğunu üstlendi: gücünde korkunç ama aynı zamanda inandırıcı bir şekilde zevk arayan ruhları yoldan çıkarabilir. Şarkıcıları, partinin modernist karmaşıklığını yakalamalı ve aynı zamanda baştan çıkarıcı iplerini de kullanmalıdır. Tenor Sean Panikkar’ın 2019’da Berlin’deki Komische Oper’da Dionysus’u söylediğini duyduğumda, şarap tanrısının ordusuna kaydolmaya hazırdım.

Sean Panikkar

Hans Werner Henze’nin “The Bassarids” i (Komische Oper Berlin)

◆ ◆ ◆

J’Nai Köprüleri, mezzo-soprano

“Carmen” den “La fleur que tu m’avais jetée” yi söylediğinde, Jon Vickers beni tümüyle ana ve onun kalbi gibi hissettiren ilk tenördü. Onun yorumu, sayısız vokal rengi ve dinamiği tarafından şekillendirilmiş, duygusal hassasiyet ve dürüst bir güçle doludur. Sorunsuz bir şekilde sicilinin tepesine yükselirken, ruhunun tam tonlu derinliğinden saf dürüstlüğün dönme yüksekliğine ulaşır. Bizi, metnin çevirisine bakmak zorunda kalmadan tutkusunu tamamen anladığımız duygusal bir yolculuğa çıkarır.

Jon Vickers

Bizet’in “Carmen” i (Deutsche Grammphon)

◆ ◆ ◆

Simone Young, kondüktör

“Aida” dan gelen bu arya operada (en azından şarkıcılar tarafından) en sevilen ve korkulan arya biridir. Kahramanca bir tanıtımı vardır, ardından duygularda hızla değişir; kapsamlı lirik ifadeler bizi asker Radamès’in aşkı Aida’ya olan bağlılığının samimiyetine ikna ediyor. Buradaki son notayı dinleyin: yüksek B bemolü, söylenen pianissimo. Çoğu tenör çığlık atıyor, ancak bunu Verdi’nin istediği gibi yumuşak bir şekilde yapmak çok zor. 2016’da ölen büyük Johan Botha, bu güzellik ve inançla onu ortaya çıkarabilecek birkaç tenörden biriydi.

Johan Botha

Verdi’nin “Aida” sı (Arte Nova)

◆ ◆ ◆