Superblue’da Sanatta Gözlerime Kadar

Superblue’da Sanatta Gözlerime Kadar

Kırmızı, beyaz ve krem ​​renkli dahliaların devasa dijital görüntüleri önümdeki duvarda tomurcuklanan, çiçek açan ve paramparça olan Alice Harikalar Diyarında gibi hissettiğimde tanık olduğum şey üzerinde titriyordum. Bu, modernizmin yürüyüşünde ileri bir adım mı yoksa sanatın eğlence parkı eğlencesine indirgemesi mi?

Tokyo merkezli bir dijital sanat kolektifi olan teamLab’ın göz kamaştırıcı çiçek fantezisi, bir Miami “deneyimsel sanat merkezi” olan Superblue’daki açılış sergisinin dinamik merkezidir. Juggernaut Pace Gallery ve Laurene Powell Jobs’un Emerson Collective tarafından desteklenen Superblue, hızla büyüyen sürükleyici sanat alanında mavi çip yarışmacısıdır.

Bu türün popülaritesi, 2019’da Yayoi Kusama’nın Chelsea’deki David Zwirner galerisindeki sonsuzluk aynası odasında parıldayan ışıklar arasında bir dakikalık bir süre beklemek için altı saate kadar bekleyen ziyaretçilerin unutulmaz bir şekilde gösterdiği gibi, çelişkili arzulardan kaynaklanıyor. . Telefonlarından ve bilgisayar ekranlarından yetersiz beslenen insanlar, gerçek hayattaki içgüdüsel deneyimleri özlüyorlar. Yine de sanal gerçekliğin yerçekimine bağlı kalmaya devam ediyorlar: Aradıkları deneyimler, telefon kameralarına kaydedebilecekleri ve sosyal medyada paylaşabilecekleri deneyimlerdir.

Es Devlin’in “Forest of Us” girişinde, ekran bölümleri ziyaretçilerin iki katlı yansıtıcı labirentine girmesine olanak tanıyan bir kısa film yer alıyor. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran

Bir ziyaretçi, Superblue Miami’de sabun köpüğü bulutlarının etkileşimli bir enstalasyonu olan teamLab’ın “Heykel ve Yaşam Arasında Kütlesiz Bulutlar” dan örnekler. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran
TeamLab’ın kurucu ortağı, serginin izleyici ile sanat eseri arasındaki sınırları ortadan kaldırmaya veya ortadan kaldırmaya çalıştığını söyledi. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran

Superblue’nun Miami’de işgal ettiği yenilenmiş depo, daha geleneksel bir çağdaş sanat kurumu olan Rubell Müzesi’nin karşısında yer alıyor ve 2019’un sonunda eski konumunun batısında ticari ve işçi sınıfı bir bölge olan Allapattah’da yeniden açılıyor. şimdi soylulaştırılmış Wynwood bölgesi. Mera Rubell, Pace’in CEO’su Marc Glimcher’e, büyük bir akşam yemeğinde yan yana oturduklarında binanın kullanılabilirliğini anlattı. Yapı, 30 metrelik tavanları olan 50.000 metrekarelik sergi alanı içeriyor. Henüz duyurulmamış şehirlerdeki diğer Superblue sitelerine kamyonla gönderilmeden önce bir veya bir buçuk yıl boyunca kurulumları sergileyecek. Londra merkezli kurucu ortak Mollie Dent-Brocklehurst bir Zoom çağrısında bana “Ekonominin işlemesini sağlamak için yapmamız gereken bir şey bu,” dedi.

Açılış sergisi için Superblue, deneyimsel sanat dünyasının minik bir büyüsü olan Güney Kaliforniyalı James Turrell’in “AKHU” sunu içeriyor. Enstalasyon, Turrell’in Ganzfeld dediği şeydir, bir sis beyazlığı gibi özelliksiz, tekdüze bir görsel alanda meydana gelen uzamsal algı kaybını ifade eden Almanca bir kelime. (Schadenfreude’de olduğu gibi, Ganzfeld’in İngilizce karşılığı yoktur.) “AKHU” da (kabaca “ruh” olarak tercüme edilen eski bir Mısır terimi), bir dikdörtgen ışık düz bir boş duvara yansıtılır ve odayı renklendirir. Işığın rengi yavaş yavaş değişir. Aydınlatılmış duvarın eşiğine doğru siyah halılı basamakları tırmanırsanız, nerede olduğunuza dair hisleriniz baş döndürücü bir şekilde sallanır.

Turrell’in Ganzfelds’ı benim için yeni değil, ancak “AKHU” sergideki diğer iki sanat enstalasyonunu değerlendirmek için yararlı bir kıstas sağladı. Bir Ganzfeld, zamanın yavaşladığı ve mekânın maddesel hale geldiği düşünceli bir ruh hali yaratır. Aynı zamanda sihri yapan görsel algı (ve yanlış algılama) yapılarını da ortaya çıkarır.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Zendaya, "Malcolm & Marie" ve That Toxic Relationship üzerine
James Turrell’in “AKHU” sunda, dikdörtgen bir ışık pürüzsüz boş bir duvara yansıtılıyor ve odayı renklendiriyor. Işığın rengi yavaş yavaş değiştikçe, “nerede olduğunuza dair algınız baş döndürücü bir şekilde sallanıyor. “ Kredi. . . James Turrell; Andrea Mora

Peki basit bir gösterinin aynı zamanda sanat olabileceği fikrine neden direndim? Sanatçılar hiçbir zaman şovmenlikten kaçınmamışlardır. Bernini bir heykeltıraş olmasının yanı sıra bir tiyatro sanatçısıydı. Oyunlarından birinde (“Bayan Saigon” ve “Operadaki Hayalet” in 17. yüzyıldan önceki bir öncülü), son anda savaklarla yön değiştiren soluk soluğa seyirciye doğru akan bir su akıntısı oldu. Elbette kimse Bernini’yi saptırmalarından dolayı hatırlamıyor. Bir heykeltıraşın, mermerin inatçı maddesini kullanarak bir perinin akışkan dönüşümünü ağaca nasıl yansıtabildiğine hayret ederek “Apollo ve Daphne” yi selamlıyoruz. Sanat kesinlikle eğlenceli olabilir, ancak aynı zamanda aydınlatıcı veya kafa karıştırıcı da olmalıdır. Sadece gıdıkladığında, sanat olma iddiasını kaybeder.

Son on yılda ayçiçekleri kadar kuvvetli bir şekilde çoğalan van Gogh resimlerinin sürükleyici projeksiyonlarının kalabalıkları memnun eden turne gösterileri, askeri müziğin müzik için ne anlama geldiğini sanattır. Başka bir girişim olan Meow Wolf (deneyimsel sanat organizasyonlarının neden bu kadar korkunç isimleri var?), Sürükleyici enstalasyonlarının sanatsal kimliklerini daha inandırıcı bir şekilde destekliyor. 2008 yılında Santa Fe, N. M.’de kurulan Meow Wolf, kısa süre önce Las Vegas’ta Omega Mart’ı açtı ve bu yılın sonlarında Denver’da bir yer açmayı planlıyor. Omega Mart, tümü katılımcı sanatçılar tarafından hazırlanmış, tuhaf setler ve tuhaf ürünlerle bir süpermarkete benziyor.

Meow Wolf’un Las Vegas’taki ikinci kalıcı enstalasyonu olan Omega Mart interaktif bir sanat deneyimidir. Katılımcılar, uğursuz bir anlatımla bir süpermarketi keşfeder. Kredi. . . Kate Russell

Omega Mart’ın temelinde, uğursuz bir şirketle ilgili bir anlatı, ziyaretçinin dışarı çıkmasını bekleyen bir gizem var. Eş genel müdürü Ali Rubinstein’a, Meow Wolf’un Disney’den nasıl farklı olduğunu sorduğumda – bu, Disney’de yirmi yılı aşkın süredir çalıştığı için benzersiz bir şekilde yanıtlayabildiği bir soru – “Disney’in deneyimleri programlandı ve orada bir konuğun bir arazide veya bir cazibe merkezinde nasıl hareket edeceğine dair bir beklentidir ”,” Miyav Kurt ise ziyaretçilerimize kendi deneyimlerini tasarlama ve anlatı bileşenine ne kadar derinlemesine dalmak istediklerini seçme fırsatı vermekle ilgilidir. ”

Kitapları HBO dizisi “Game of Thrones” a uyarlanan fantastik romancı George R. R. Martin, Meow Wolf’un önemli bir yatırımcısı. Omega Mart, Claes Oldenburg’un 1961’de sahnelenen ticari ürünlerin esprili bir panoraması olan “The Store” da ifade edilen Amerikan tüketici kültürünün Pop Art eleştirisini Minecraft dünyasına aktarıyor.

Devlin’in “Bizim Ormanımız” dallanmadan esinlenen aynalı bir labirenttir – akciğerlerdeki bronşlar, ağaçların uzuvları, akarsulara akan nehirler. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran

Sanat mı yoksa başka bir şey mi? Daha iyi bir soru olabilir, iyi mi? Marcel Duchamp’ın hazır işleri, Tristan Tzara’nın Dada performansları, Robert Smithson’un arazi sanatı, Tino Sehgal’in inşa edilmiş durumları – sayısız yolla, modernist sanatçılar sınırları aştı ve ortadan kaldırdı.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Dengede Mutluluk ve Öfke: Lorraine O’Grady'nin Sanatı

Sürükleyici sanat, bu görevi daha da ileri götürmeyi hedefliyor.

Superblue’nun ilk sergisinin bir parçası olan “Ormanımız” Es Devlin, 25 yıl boyunca tiyatro tasarımcısı olarak çalıştı ve “Lehman Üçlemesi”, Kanye West turları ve “About Time: Fashion and Duration” için ünlü setler yarattı. Metropolitan Müzesi’nin Kostüm Enstitüsü’nün geçen sonbaharda sergisi. Londra’daki sanat okuluna giden Devlin, kendisinden önce gelen Genç İngiliz Sanatçılara hayran kaldı, ancak Miami’de bana “Bir nesne yapıp satmaya baş edemedim. Benim doğal dünyam tiyatrodaydı. “Son beş yılda, diğer sanatçılar için tasarımlar yaratmaktan,“ bir anlatı yazma güveni ”kazanmaya doğru ilerledi. “

Devlin, tiyatro tasarımcısı olarak eğitildi. “Bir nesneyi yapıp satmaya başladım,” dedi. Benim doğal dünyam tiyatrodaydı. “ Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran

“Bizim Orman”, Devlin’in dallanmayı – akciğerlerdeki bronşları, ağaçların uzuvlarını, nehirleri akarsulara dönüştüğünü tasvir ettiği yaklaşık üç dakikalık bir filmle başlıyor. Seslendirme başlar, “Yol ayrımına her vardığımda, iki yolu da seçerim” ve biter, “Onu bulabilir misin? Git ve bul onu! ” Bu noktada ekran parçalanır ve ziyaretçi bir portaldan geçerek labirente girer. Tavanda gerilmiş Mylar filmi, çevreleyen duvarlarda optik-cam ayna ve cilalı alüminyum bölücülerle çevrelenen dolambaçlı yolları ile “Forest of Us”, geleneksel şimşir ağacının yerini yansıtıcı yüzeylerin aldığı bir tür çit labirentidir.

Sıçrayan imajıma bakarken, Kusama’nın yerde yatan ayna topları genişliğindeki vizyoner “Narcissus Garden” ı hatırlatıldı. (İlk olarak 1966’da Venedik Bienali’nde oluşturulan “Narcissus Bahçesi” daha sonraki bir formatta Rubell Müzesi’nde sergilenecek.) Ama Devlin’in çalışmaları sizi sarıyor. Sonunda, 6 fit genişliğinde ve 35 fit uzunluğunda sığ bir havuza gelirsiniz, burada, kenarda işaretli daireler üzerinde durarak kollarınızı kaldırabilir ve yansımanızı dendritik bir telkari olarak görebilir ve vızıltılı nefes alımını duyabilirsiniz. Üşümüş, Styx nehrinin kıyısında durduğumu hissettim, kişisel ölümümü değil, gezegenin ölümünü deneyimledim.

“Bizim Orman” da bir ziyaretçi, arteryel dallanma gibi görünen ana hatlarıyla belirlenmiş yansımasını harekete geçiriyor. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran

Superblue’da, izleyici ile sanat eseri arasındaki engel, teamLab’ın uzun süredir ifade ettiği misyonu olan buharlaştı. Grubun Miami’deki gösterişli gösterilerine bakmanın bir yolu, tıpkı Jean Cocteau’nun “Orphee” filmindeki karakterler aynalardan geçerken bir ziyaretçinin bilgisayar ekranından geçmesine izin vermesidir. TeamLab’in kurucularından biri olan Toshiyuki Inoko, açılıştan kısa bir süre önce Miami kurulumlarında ince ayar yaparken bir tercüman aracılığıyla konuşarak, “Sınırı oluşturan şey, insanların insanlar tarafından tanınmasıdır,” dedi. “Bir bilgisayar ekranında, insanlar ekranı tanıdıklarında bir sınır haline geliyor. Sınırı ortadan kaldırmaya veya yumuşatmaya çalışıyoruz. ”

Gerçekten de, teamLab’ın Superblue Miami’deki dört sergisinin en büyüğü, iç içe geçmiş iki ayrı ayrı tasarlanmış çalışmaya ayrıldı. “Su Parçacıklarının Evreni, Sınırları Aşan” iki duvardan aşağıya ve parlak zemine akan dijital bir şelaledir; bir ziyaretçinin ayaklarıyla temas eden dere parçaları. Aynı zamanda, başka bir çalışma, “Çiçekler ve İnsanlar, Kontrol Edilemez Ama Birlikte Yaşar”, büyüyen ve ölen kocaman çiçeklerle patlıyor. Çiçekler, yalnızca ziyaretçinin varlığıyla sulu görüntüden arındırılmış alanlarda çiçek açar.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Başlangıç Gitar Akorları
TeamLab’in kurucularından Toshiyuki Inoko, bir şelale ve iç içe çiçek yerleştirmesiyle. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran

TeamLab işbirliği, Japon mirasını en doğrudan tek kanallı “Life Survives by the Power of Life II” adlı bir videoda kucaklıyor. 3 boyutlu kaligrafi. Başka bir odada, “Muazzam Bir Yaşam, Her Yıl Tam Bir Yıl Çoğalıyor”, küçük altın-kahverengi duvar karelerinden oluşan bir ızgarayı geride bırakarak, kocaman büyüyen ve taçyapraklar halinde uçup giden işlenmiş çiçeklerin bir dizisini sergiliyor – altın yaprağa bir gönderme. bir Japon ekranının kağıt yüzeyi ve (en azından aklıma) bulutların gölgelediği çıplak kış tarlaları. Elim duvardaki çiçeklere dokunduğunda, ölmelerini hızlandırdım – insanlığın kötülüğü üzerine yakıcı bir yorum ve Japon estetiğinin güzelliğin geçiciliğinin büyüleyici bir yorumu.

2018’de Inoko, Glimcher’ı bir tabuyu yıkmaya ve Pace’in Palo Alto galerisindeki bir teamLab sergisine giriş için 20 ABD doları ücret almaya ikna etti. Pace, deneysel yerleştirmeleri geleneksel galeri satışlarına uygun olmayan birkaç diğer sanatçıyı temsil ediyor: Leo Villareal, Random International, DRIFT. Pace, parçalarını geliştiricilere ve hükümetlere pazarlıyordu. Dent-Brocklehurst, “Alışveriş merkezlerine veya köprülere yerleştirilecekler” dedi.

TeamLab’ın “Life Survives by the Power of Life II”, Superblue Miami’de. Japon “yaşam” sembolü, monitörde bir ağaç dalına dönüştürüldü. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran

Superblue alternatif modeli (Pace sanatçılarıyla sınırlı değildir) eserin üretimini finanse eder ve bilet satışlarında sanatçılara telif ücreti öder. Superblue Miami bileti 36 $ ‘dır ve ek bir teamLab projesi olan “Massless Clouds Between Sculpture ve Life” adlı, ziyaretçilerin yürüdükçe içinde sabun köpüğü bulutlarının oluştuğu, havada süzüldüğü ve dağıldığı bir kitlesel gıdıklama eseri olan “Massless Clouds Between Sculpture ve Life” adlı ek bir ekip laboratuvarı projesini görmek için 36 ABD dolarıdır. onları.

Inoko bana bulutun bir virüs gibi olduğunu söyledi, “yaşayan ve yaşamayan ile organik ve inorganik arasındaki sınırda. Koronavirüs nedeniyle, Superblue Miami başlangıçta yüzde 50 kapasiteyle çalışacak. Bu kısıtlamayı karşılamak için geleneksel bir müzeden daha donanımlıdır. Superblue’nun deneyimsel sanat merkezlerinin yöneticisi Shantelle Rodriguez, “Bu sanatçıların, deneyimi yaşamak için bir odada olması gereken kişi sayısı hakkında çok spesifik fikirleri var. “

TeamLab’ın sabun köpükleri banyo gibi gıdıklanıyor. Kredi. . . The New York Times için Alfonso Duran

Benim için sürükleyici deneyim, New York’tan Miami’ye, bir yıldan fazla bir süredir ilk kez uçağa bindiğim seyahatimle, pek de hoş olmayan bir şekilde başladı. South Beach’teki endişe verici derecede duygusuz atmosferle devam etti, bir akşam otelime döndüğümde, yüzme havuzunun yanında kuşkonmaz yatağı kadar sıkı paketlenmiş maskesiz üniversite öğrencilerinin bir partisini buldum. Rahatsız edici ruh halimde, Superblue’nun tuhaf, düşünceli, muhteşem enstalasyonları bir soluklanma ve teselli olarak üzerimde yıkandı. Direncim eridi. Şüphelerim azaldı. Otelimdeki çocuklar gibi, bir yıllık yoksunluktan sonra, baştan çıkarılmaya hazırdım.


Süper mavi Miami

22 Nisan’da açılıyor. 1101 NW 23 Street, Miami, Fla. 786-697-3405. Biletler Nisan ayı başlarında satışa çıkıyor; canlı yayına girdiklerinde uyarı almak için superblue’ya kaydolun. com.tr / miami.