Irksal adalet konusunda, Amerika Birleşik Devletleri yüzyıllar boyunca korkunç bir karma oluşturdu. Ve son dört bölücü yılda, beyaz milliyetçilik biçimindeki iltihaplı kötülük, tüm dünyanın görmesi için oradaydı. Nijerya doğumlu küratör Okwui Enwezor bunu gördü ve New Museum’daki “Keder ve Şikayet: Amerika’da Sanat ve Yas” adlı coşkulu sergi, onun doğrudan ve kişisel tepkisiydi, ahlaki bir geniş kapsamlı olarak tasarladığı ve hemen ileriye götürmeyi amaçladığı bir cevaptı. 2020 başkanlık seçimi.
Kader araya girdi. Enwezor, yankılanan sergileri ve kitaplarıyla şekillendirmek için uluslararası sanat dünyasında çok şey yaptığı bir kayıpla 2019’da 55 yaşında kansere yenik düştü. Bu noktada, uzun süredir meslektaşlarından dördü – Yeni Müze’nin sanat yönetmeni Massimiliano Gioni; sanatçı Glenn Ligon; Santa Cruz’daki California Üniversitesi’nde sanat tarihi profesörü olan Mark Nash; ve Chicago Çağdaş Sanat Müzesi’nde kıdemli bir küratör olan ve yakında Guggenheim Müzesi’nde müdür yardımcısı ve baş küratör olan Naomi Beckwith, gösterisini gerçekleştirmek için bir araya geldi. Onun notlarından ve onunla yaptığı sohbetlerden yola çıkarak belirttiği sanatı topladılar, bazı eklemeler yaptılar ve bir katalog yayınladılar.
Nijerya doğumlu ünlü bir küratör olan Okwui Enwezor, ahlaki bir geniş kenarı olan gösterisi tamamlanamadan öldü. Dört küratörlü bir ekip tarafından gerçekleştirildi. Kredi. . . Giorgio Zucchiatti / Archivio Storico della Venezia Bienali – ASAC
Açılıştan önce kitaba baktığımda proje ile ilgili çekincelerim vardı. Dahil edilen 37 Siyah sanatçının çoğu tanıdık ve yaygın olarak sergileniyor, bazı bireysel eserler gibi. Şovun, temasının ciddiyetine rağmen, temelde, çağdaş bir sanat kanonunun, yıldızların süvarisinin yeniden onaylanması gibi bir hisle sonuçlanmayacağını merak ettim.
Ancak küratörlük, en iyi haliyle, tekillikten çok, sentezle, fikirleri ateşlemek ve büyütmek için şeyleri bir araya getirme simyasıyla ilgilidir. Enwezor, böylesine yaratıcı bir füzyon için dahi bir göze sahipti ve kesinlikle 2021’in en önemlilerinden biri olarak sıralanacak bir sergide olağanüstü etkileyici sonuçlar üretti. Yapımcısına uygun bir övgü, onu gören bir ekip için bir onur. ve buna katkıda bulunan sanatçılar için değerli bir çerçeve, aralarında en büyüklerimizden bazıları.
Başlık, dizinin iç içe geçmiş temalarını ortaya koyuyor: Beyaz ırkçı saldırganlığa yanıt olarak siyah keder ve korkulan hakimiyet ve kontrol kaybıyla beslenen beyaz şikayet. Onların uçucu kimyasına dair bir his, New Museum cephesinde, büyük beyaz neon harflerle, “blues blood bruise” ifadesini, bir Black New York City genciyle yapılan bir röportajdan çıkarılan kelimeleri yazan bir Glenn Ligon metin parçasında damıtılır. 1964’te tutuklanan ve polis tarafından acımasızca dövülen Daniel Hamm.
Irksal gerilim teması müzenin hemen içinde işleniyor. Sanatçı Cameron Rowland, “Suçluluk varsayımı” başlıklı kavramsal bir çalışma için, giriş kapısını potansiyel olarak hırsız müşterilerin varlığına dair sahiplerini uyarmak için ticari dükkanlarda kullanılan türde bir uyarı zili ile donattı.
Ve başka bir sanatçı, Adam Pendleton, lobi duvarlarını grafiti tarzı tabelaları içeren ipek ekranlı görüntülerle kapladı; beyazların baskın olduğu haber medyasında, kentsel kanunsuzluk ve dolaylı olarak, genellikle ilişkilendirilen bir kamu yazı biçimi. , Siyah bir varlık. Pendleton, Minneapolis’te 2020’de George Floyd’un öldürülmesini protesto eden grafiti örneklerini dahil ederek, bu beklentilere dikkat çekti.
Enwezor, “politik sanat” ve “protesto sanatı” (ve bu nedenle “Siyah sanat”) gibi kategorilerin dar ölçülü okumalarına alerjisi vardı. Müzenin ikinci, üçüncü ve dördüncü katlarındaki ana sergi mekanlarında yankılanacak temalar sunan lobi galerisindeki üç sanatçının çalışmalarında, hepsi farklı şekillerde ve farklı derecelerde açık olan incelik, belirsizlik, amaçlı dolaylılığı tercih etti. .
Garrett Bradley tarafından yazılan kısa anlatı filmi “Alone”, siyahi toplu hapsedilmesinin yutan duygusal bedelini sevgilisi hapiste olan genç bir kadının gözünden izleyerek dramatize ediyor. Tiona Nekkia McClodden’ın, ticari olarak kesilmek üzere olan sığırları tutmak için kullanılan bir çelik mekanizmadan oluşan hazır bir heykeli, bu sergi bağlamında, köleliğin ölümcül gerçeklerinden bahsediyor. Ve Terry Adkins’in (1953-2014), geleneksel kalıntılarla doldurulmuş Afro-Amerikan cenaze objeleri olan “hafıza testilerinden” oluşan bir dizi büyük fotoğrafı, gösterinin hem zengin, dayanıklı bir kültürün anıtı hem de neyin anıtı olarak işlevinin altını çiziyor. ırkçılık yoluyla kaybedildi – vatandaşlık hakları, Covid-19’da yaşıyor – her gün.
Gösterinin ikinci kata yerleştirilen en eski parçalarından biri, aslında bir medeni haklar dönemi emanetidir. “Şimdi Özgürlük, Sayı I, 13 Ağustos 1963-14 Ocak 1964” başlıklı bu, Daniel LaRue Johnson’ın (1938-2017) 1963 Mart’ından sonraki aylarda Washington’da Amerika’nın güneyinde seyahat ederken yaptığı bir meclis. Giderken, olasılıkları ve sonları (kırık bir oyuncak bebek, fare kapanı, demir testeresi bıçağı ve “Şimdi Özgürlük” protesto düğmesi) aldı, onları bir tuvale yapıştırdı ve siyah zift katmanları halinde boğdu. katranlı tüylü ve yanmış vücutlardan bazı korkunç çağrışımlar taşıyordu.
Enwezor için bu eser, serginin mihenk taşı çalışmalarından biriydi, belki de medeni haklar çağına atıfta bulunan diğer, daha yeni çalışmalara orada olduğunuza dair bir gerçeklik kattığı için. Bunlar arasında Dawoud Bey’in, 1963 bombalamasında Ku Klux Klan teröristleri tarafından kentin 16. Cadde Baptist Kilisesi’nde öldürülen dört genç kızın anısına “The Birmingham Project” adlı 2012 portre serisi; ve Carrie Mae Weems’in 1960’ların kilit olaylarının sessiz, komik fotoğrafik yeniden tasavvuru. “Medgar, Malcolm ve Martin Suikastı” adlı resmi bir morgda çekilmiş gibi görünüyor.
Ve şovda tek bir silinmez “yas” amblemi varsa, bu Nari Ward’ın orijinal olarak 1995 Whitney Bienali için yapılan “Barış Muhafızı” enstalasyonudur, ardından Enwezor’un isteği üzerine şovu için imha edildi ve yeniden yaratıldı. Bir tür paslı egzoz boruları ve susturucuların altında bir tür gök gürültüsü bulutunun altında çelik bir kafes içine yerleştirilmiş tam boyutlu, yırtık siyah bir cenaze arabası içeren bu, maddi olarak aşırı güçlüydü, hatta itici, biraz korkutucu. Sadece yakın durduğunuzda incelik görürsünüz: Arabanın yüzeyinde yanardöner tavus kuşu tüyleri lekelenir.
“Barış Muhafızı” “politik” bir çalışma mı? Söylemesi zor. Bir yandan, Siyahlığı bir tuzak, durma hareketi ve yıkım ortamına yerleştiriyor gibi görünüyor. Ama bir de güzelliğin keskin izleri var: tüyler. Katran ve tüy aşağılaması burada da çağrıştırılıyor, ancak bir kaçış mesajı da öyle. Ve işte başlık. Bu özel “barış koruyucusu” bir savaş esiri gibi görünüyor. Sonuç olarak, parça herhangi bir kolay okumaya meydan okuyor. Maddi olarak, neredeyse çok fazla, ama kavramsal olarak anlaşılması güç ve bu anlamda, Enwezor’un değer verdiği çoğu siyasi sanatta olduğu gibi neredeyse soyut.
Müzenin üçüncü katında bu tür sanatın güçlü örnekleri var. Howardena Pindell’in “Otobiyografi: Su (Atalar / Orta Geçit / Aile Hayaletleri)” bir tanesi: sanatçının figürünün, spektral bir taslakta, ölümlü enkaz gibi görünen şeylerle dolu bir okyanusta süzüldüğü bir kolaj resmi – vücut parçaları, bakıyor gözler. Diğeri, Melvin Edwards’ın harika duvar heykelleri serisi “Lynch Fragments” – gösteride, her biri birbirine kaynaklanmış sivri uçlar, zincirler ve vidalardan oluşan şiddetli bir düğüm olan 10 örnek var. Charles Gaines’in multimedya “Manifestos 3” ise üçüncü. İçinde, James Baldwin ve Martin Luther King, Jr.’ın teşvik edici sözleri, galeriden ses kayıtları yapılan bir müzik parçasına dönüştürüldü.
Aslında bu gösteri görsel bir deneyim olduğu kadar işitsel de. Ses şu ya da bu şekilde her yerdedir. Jennie C. Jones’un topluca “Sürekli Siyahlık için Skor, Set 3” başlıklı zarif çizimlerinde olduğu gibi, bazıları gerçekten sessizdir. Bazıları oldukça önemlidir: Kevin Beasley’in askıya alınmış heykeli “Garip Meyve (Çift 1)” içine yerleştirilmiş mikrofonlar ortam galerisi gürültüsünü toplar ve yükseltir.
Ve her katta bolca müzik var. Kahlil Joseph tarafından videoya kaydedildiği şekliyle caz şarkıcısı Alice Smith’in keskin ağıtlarında. Theaster Gates’in yarı harap bir kilisede Kara Rahiplerle gürleyen perküsyon müziği. Ve bazen kaydedilmiş, bazen de Rashid Johnson’ın kısmen salon, kısmen sera ve kısmen Siyah tarih kütüphanesi olan cabana benzeri bir enstalasyonundan yayılan canlı piyano doğaçlamaları.
Johnson eseri, Mark Bradford ve Julie Mehretu’nun soyut resimleriyle birlikte dördüncü katta. Birlikte, gösterinin bu noktasında belki yasın sona erdiğini, onu aştığımızı, aşağıdaki galerilerde geride bıraktığımızı önerecek kadar parlak ve meşgul bir topluluk oluştururlar. Yine de böyle bir izlenim tamamen doğru olmayacaktır.
Duvar boyutundaki Bradford resmi, Los Angeles’taki Black mahallelerinin hükümetin gözetim haritasının ana hatlarını izliyor. 1965 Watt isyanının ardından yayınlanan bu, yurttaşlık kontrolü için bir araç olarak kullanılan bir haritacılık örneğiydi. Görülen dört Mehretu resmi de politik içerik taşıyor. Birinde soyut desenlerin altında yarısı gizli, Charlottesville, Va’daki 2017 beyaz üstünlükçü mitinginin bir resmidir.
Ancak, karmik kilidi en güçlü şekilde içine alan başka, daha az göze çarpan bir dördüncü kat parçası – Kara kederi acil bir durumla karşılaşan bir beyaz mağduriyet salgını – gösteriye temasını veriyor.
Yapıt, Jack Whitten’ın (1939-2018) “Birmingham” başlıklı bir montaj resmidir ve 1964 tarihli. Whitten, Alabama’da doğdu, orada sivil haklar hareketinde aktifti ve 1959’da Güney’den kaçtı, asla geri vermek. Bu geriye bakmadığı anlamına gelmez. 1963 Birmingham kilisesinin bombalanmasının ardından yapılan bu küçük parçada yaptı.
Ana resim, bir köpeği olan beyaz bir polis tarafından saldırıya uğrayan bir Afrikalı-Amerikalı adamın – sanki parçalanıyormuş gibi – kesilmiş bir haber fotoğrafı. (Whitten böyle bir protestoda dövüldükten sonra tek yön otobüsle Kuzey’e bindi.) Fotoğraf, sanki değerli ya da radyoaktifmiş gibi kalıplanmış alüminyum folyodan oluşan bir yuvaya yerleştirilmiş. Ve yuva, sanki patlamanın ortasında duraklatılan bir patlamayla parçalanmış gibi yarı yarıya açılmış görünüyor.
Devam etmekte olan yıkım durdurulabilir mi, yoksa devam etmeli mi? Enwezor’un son acil gösterisinde sorduğumuzda ısrar ettiği soru bu.
Keder ve Şikayet: Amerika’da Sanat ve Yas
6 Haziran’a kadar New Museum, 235 Bowery, Manhattan’da. (212) 219-1222; yeni müze. org.