Sanat Dünyasının Gizli Dublörleri

yüzey kaplama

MoMA, Alexander Calder’ın büyük ölçekli heykellerinin bir sergisini hazırlamak için bir dizi ayrıntılı stand oluşturdu.

Film ve TV ekiplerinin kameraları kurmaları veya ışık ve ses ekipmanlarını ayarlamaları gerektiğinde, oyuncuların standları (benzer boyut ve şekle sahip insanlar) genellikle sabırla yerlerine davet edilir. Ve bir senaryo bir karakterin tehlikeli bir şey yapmasını istediğinde, yıldız genellikle bir dublör yumruk atarken kenara çekilir.

Müzelerde maketler hem stand-in hem de dublördür. Sergi planlamasında, orijinal sanat eserleri sandıklarda güvenle oturur veya başka bir yere asılırken, modelleri nispeten az bir özenle buraya ve oraya taşınır, böylece küratörler ve tasarımcılar bir galerideki düzenlerini belirleyebilirler.

MoMA’nın marangozlarından bazıları, Calder’in “Black Beast” fotoğrafını inceliyor. “

Pazar günü Modern Sanat Müzesi’nde açılan “Alexander Calder: Başlangıçtan Modern” için yedi maket oluşturuldu. Ve müzenin yaptığı en detaylandırılmışlar arasında. Tipik olarak, maketler, sanat eserlerinin ayak izlerini sınırlayan kahverengi kağıt parçaları veya ahşap ya da kartondan yapılmış silüetlerdir. Birçoğu sanatçılar, marangozlar ve konservatörler tarafından anında inşa edilir.

Ama bu, çoğu karmaşık tasarımın büyük ölçekli çalışmaları olan Calder heykellerinin yer aldığı bir sergi. Bunlardan bazıları ve küçük kuzenlerinden bazıları, hazırlanmak için daha ayrıntılı muameleye ihtiyaç duydu.

İlk imal edilen, MoMA’nın heykel bahçesinde (en son 2019’dan beri) sıklıkla sergilenen 1959 tarihli bir heykel olan “Black Widow” için bir stand-in idi. Sergi tasarımı ve üretimine odaklanan müze ekibinin üyeleri, eserin sahip oldukları ölçüleri incelerken, üçüncü kattaki bir galeriye güvenli bir şekilde ulaşmanın zor olabileceğinden endişelendiler. Tam ölçekli bir çift yapmaları gerektiğini fark etmeden önce, düz ayak izi modelleri oluşturarak nakliye testlerine başladılar.

Müzenin baş marangozu Jason Fry, “Bu parçanın tam olarak hangi şekilde olduğunu bilmemiz gerekiyordu,” dedi.

Ne kadar ayrıntılı olurlarsa olsunlar, maketler reprodüksiyon değildir. Öyle olması da amaçlanmadı. MoMA’nın sergi tasarımı ve prodüksiyon direktörü Lana Hum, “Kesin kopyalar yapmanın dikkat dağıtıcı olduğunu düşünüyorum” dedi. İyi modeller, diye ekledi, “gerçekten sadece orijinal parçaların göze çarpan özelliklerini, heykelsi niteliklerini uyandırmaya çalışıyorlar”. Kullanışlılıkları basitliklerinden kaynaklanmaktadır.

Bu nedenle, bazı marangozlar maketleri soylu ikizlerine uyacak şekilde boyamalarını önerdiğinde, “Baştan Modern” in küratörü Cara Manes ahşabı açıkta bırakmalarını istedi. Çok fazla ayrıntı, sanal modellerle çalışma ile gerçek Calder heykelleri arasında manevra yapma arasında bir ara aşama olan “bu nesneleri uzaydaki hacimler olarak anlamaya yönelik ilk önemli adımı atmayı” zorlaştırabilirdi dedi.

Serginin planlanmasına harcanan emek miktarı, Calder’in torunu ve gösteriye 14 parça ödünç veren Calder Vakfı başkanı Alexander S. C. Rower için hoş bir sürpriz oldu.

“Calder’in çalışmalarının nasıl yer kapladığını anlamada müzelere yardımcı olmak her zaman bir zorluk olmuştur” dedi.

Calder’in yörüngeleri eksantrik olan cep telefonlarını tahmin etmek özellikle zordur. Rower, “Daha önce heykellerin gireceği gerçek galeri için büyük, tam ölçekli kesikler oluşturan bir müzeyle hiç karşılaşmadım,” dedi. Bence bu harika. “

Calder çalışmalarını yeniden yaratmak için, Hum liderliğindeki ve Matthew Cox tarafından yönetilen sergi tasarım ve üretim ekibinin neredeyse sıfırdan başlaması gerekiyordu. Yaptıkları ölçümler, kütle modellerini, temel boyutların basit malzeme temsillerini yapmak için yeterli olurdu. Ancak doğru stand-in’ler için parçaların dış hatları, yoğunluk dağılımı ve tasarım özellikleri hakkında çok daha ayrıntılı bilgiye ihtiyaçları vardı.

Bu, MoMA’nın koleksiyonunda bulunan eserlerle ödünç verilenlerden daha kolaydı. Halihazırda evde bulunan heykeller için, bilgisayar destekli bir tasarım programına aktarılmadan önce bileşenlerinin şekillerinin fotoğrafları ve ölçümleri şahsen alınabilir ve birbirleriyle karşılaştırılabilir, burada izlenir ve üç boyutlu modellere yeniden birleştirilir. Parçaların geri kalanı, ikinci el fotoğraflar kullanılarak ve görüntülerin orijinalleri ne kadar çarpıttığına dair bazı eğitimli tahminler üzerinde çalışıldı.

Her heykel dijital olarak oluşturulduktan sonra, tek tek bileşenleri kağıda basıldı ve şablon haline getirildi. Marangozlar daha sonra dekupaj testereleri, şerit testereler ve bir kaydırma testeresi kullanarak bu şekilleri kontrplak, orta yoğunluklu sunta ve Masonit’ten kesti.

Montajın daha az karmaşık olmadığı kanıtlandı. Calder’in heykelleri ince açılarda birleştirme eğilimindedir ve bunları kaçırmak modellerin boyutunu bozabilirdi. Marangozlar ayrıca tüm eserlerin metalden ahşaba kolayca çevrilemeyeceğini keşfettiler. Örneğin 1937’den kalma “Devil Fish” in kalbindeki dalgalı parça, diğer heykeller için kullandıkları sert malzemelerle kopyalanamazdı. Bunun yerine ince ve nispeten esnek olan İtalyan kavak kontrplak kullanıldı.

Taklit etmesi daha da zor olan “Snow Flurry, I” (1948), güzelliği hassaslığından ve zarif hareketinden kaynaklanan bir mobil cihazdı. Marangoz John Wood’un, cep telefonunun üçüncü ve son bölümündeki aksaklık nedeniyle, Calder’in orijinaline benzer şekilde dönebilen piyano teli ve kartondan bir model oluşturmak için dört günlük yoğun bir çalışma gerekti. Wood, “Bunu ilkini yaptım ve onu gerçekten tam olarak anladım,” dedi Wood. Sonra onu astığımda çok vahşiydi ve ağırlıklar doğru değildi. “

Ahşap, dengesizlikleri telafi etmek için bir masonit çubuğu ve tutkal kullanabilirdi, ancak bu, maketin doğruluğunu azaltabilirdi. Bunun yerine, modeli gerçek heykel için en azından belli bir mesafeden geçene kadar yeniden kalibre etmek için bir gün daha seçti.

Projede çalışan başka bir marangoz olan Craig Anderson, bu tür bir egzersizin Calder’in işiyle, özellikle “Black Widow” ile olan ilişkisini değiştirdiğini söyledi. “Her gün onun yanından geçerdim ve pek düşünmezdim,” dedi. “Şimdi bu benim için bambaşka bir parça çünkü onu çalıştım, her bir parçayı yaptım ve nasıl bir araya getirdiğini anlamaya çalıştım. ”

Calder sergisi, marangozluk ekibinin üyelerinin yaratıcı kaslarını esnetmeleri için nispeten nadir bir fırsattı.

Wood, “Çok sayıda duvar, kaide ve platform, tüm bu kareler ve dikdörtgenler inşa ediyoruz,” dedi. “Yani biraz esneyip bunun gibi bir şey yaptığımızda, sadece birini soyuyor olsak bile, bu harika. “

Tala Safie ve Jessie Wender tarafından üretilmiştir.

Surfacing, Alicia DeSantis, Jolie Ruben, Tala Safie ve Josephine Sedgwick tarafından yapılan, sanat ve yaşamın kesişme noktasını araştıran bir sütun.