525.600 kere 25 kaç eder?
“Kira” nın Broadway’in müzikal tiyatronun ne olabileceğine dair algısını altüst ettiğinden beri 25 yıl – ya da unutulmaz bir “Aşk Mevsimi” hesaplaması kullanırsak, 13. 14 milyon dakika geçti. Jonathan Larson’ın “La Bohème” nin rock-aşılanmış yeniden başlatması, New York Theatre Workshop’taki Off Broadway provaları sırasında zaten olumlu konuşmalar yaratmıştı. Ama sonra, 25 Ocak 1996’da, son kostümlü provadan saatler sonra, Larson’ın aort anevrizmasından dolayı evinde ölü bulunduğunda, şiddetli inançsızlık ve ıstırap çığlıkları geldi. 35 yaşındaydı.
Yaratıcı bir ekip tipik olarak izleyicilerin tepkilerine göre değişiklikler yaptığında, şok edici ölümü, önizlemelerin başlamasından hemen önce geldi. Ekip, bir senaryo doktoru getirip getirmemeyi kısaca değerlendirdikten sonra, bunun yerine Larson’un müziğini ve sözlerini gerektiği gibi düzene sokmaya karar verdi.
Hareket işe yaradı. Haftalar içinde, “Rent”, Broadway’de neredeyse 20 yıl sonra “Hamilton” a kadar rakip olamayacak bir hype seviyesine ulaştı: övgü dolu eleştiriler kazandı (The New York Times’dan Ben Brantley, “Amerikanın geleceği için umutla parlıyor. müzikal ”); Pulitzer Drama Ödülü; ve 12 yıl boyunca devam ettiği ve dört Tony Ödülü kazandığı Broadway’e çılgınca bir transfer.
Orijinal Broadway oyuncuları, Salı günü yayınlanacak olan “25 Yıllık Kira: Sevgiyle Ölçüldü”. Kredi. . . New York Tiyatro Atölyesi aracılığıyla
Salı günü, New York Tiyatro Atölyesi, gösterinin gümüş yıldönümünü “25 Yıllık Kira: Sevgiyle Ölçüldü” ile anmak için yıllık bağış toplama galasını kullanacak. “Önceden kaydedilmiş büyük ölçüde sanal performans 6 Mart’a kadar yayınlanmaya devam edecek, Lin-Manuel Miranda, Ben Platt gibi yüksek profilli” Rent “kafalarıyla birlikte bir grup sohbetinde düzenli olarak iletişim kurmaya devam eden orijinal oyuncu kadrosunun çoğunu içerecek Billy Porter ve Ali Stroker.
Orijinal prodüksiyonun oyuncu kadrosu ve yaratıcı ekibinin üyeleri, bugün 61 yaşında olacak olan yetenekli genç yazarı hatırlayarak, 1996’nın stratosferik yükseklikleri ve korkunç düşüklerini tartıştılar. İşte hafifçe düzenlenmiş alıntılar.
“Bunu Jonathan için yapmalıydık”
NANCY KASSAK DIEKMANN, New York Tiyatro Atölyesi’nin eski genel müdürü: Jonathan’ın sadece acil servise gidebileceği bir sağlık sigortası vardı ve zaten bir kez olmuştu. Ona bunun gıda zehirlenmesi falan olduğunu söylediler ve onu eve gönderdiler. Son kostümlü provanın yapıldığı gün kendini iyi hissetmiyordu ve biraz kestireceğini söylemek için aradı. Ona dedim ki, “Jon, neden sana bir randevu ayarlayıp doktorumu görmen için para ödememe izin vermiyorsun?” O gitmiş olsaydı ne olurdu hep merak etmişimdir.
JAMES C. NICOLA, New York Tiyatro Atölyesi’nin sanat yönetmeni: Herkes, onun adına elinden gelenin en iyisini yapma konusunda bir dereceye kadar sahiplenme ve sorumluluk hissetti. İş olmaktan çıktı ve bir çağrı oldu.
ANTHONY RAPP, Mark’ı oynayanlar: Son kostümlü provadan Temmuz ortasına kadar kimse bir performansı kaçırmadı. İmkansız görünüyordu. Kimse yapamaz. Bunu övünmek için söylemiyorum. Sadece bağlılık seviyemizi gösterdiğini düşünüyorum. Bunu Jonathan için yapmak zorundaydık.
MICHAEL GREIF, yönetmen: 30’lu yaşlarınızın ortasında “Kira” üzerinde çalışmanın korkunç bir avantajı, on yıllık bir kayıp deneyimine sahip olmanızdı. Jonathan’ın ölümü onu onurlandırdığı topluluğun bir parçası yaptı.
ADAM PASCAL, Roger’ı canlandıran: İnsanlar genellikle bunu duyunca şaşırırlar, ancak Jonathan’ı yalnızca dört haftadır tanıyordum. Aralık ayında seçildim ve Ocak’ta öldü. Daha sonra tanıdığımız ailesi adına kaybı üzdüm. Ama ben şahsen onu halkın özlediği gibi özlüyorum. Hiç yazılmamış müziği özledim.
“Çok fazla kesim yaptık”
NICOLA: Dördümüz Jonathan’ın ölümünden sonraki gün tanıştık – ben, Michael Greif, Tim Weil ve Lynn Thomson [dramaturge]. Ve ortaya çıkan bir şey, “İşi bitirmesi için başka bir besteci / yazar getirmeli miyiz? Bütünlüğü olan seçim bu mu? ” Ama biz hemen aleyhimize karar verdik.
TIM WEIL, müzik süpervizörü: Bizim fikrimiz, “Hadi Jonathan’ın yapmamızı istediği şeyi yapalım” idi, bunun ne olduğunu tam olarak bilemesek bile.
GREIF: Çok fazla kesim yaptık. Jonathan’ın kabul edeceğini ve hatta kesmeyi savunacağını düşündüğümüz şeyleri kestik.
RAPP: Jonathan’ın önizleme sürecine gitmeye can attığını düşünüyorum. Bu noktada bir yabancının – yani sanatsal olarak, yabancı düşmanı değil – gelmesi moral için çok rahatsız edici ve garip olurdu.
DIEKMANN: Tim müzikal tarafa geçmek zorunda kaldı ve o da yaptı. O ve Michael, Jonathan’ın ne istediğini biliyordu – çünkü Tanrı biliyor, o her zaman oradaydı.
WEIL: Her zaman belirli sanatçılar için özel olarak tasarlandığından, yeni yapımlar için hala küçük değişiklikler yapmaya devam ediyorum. Sanırım bu tür bir ehliyete sahip olan tek kişi benim.
“Her şey bize geliyordu”
WILSON JERMAINE HEREDIA, Angel’ı oynayan: Her şey üzerimize geliyordu ve bir parçam otomatik pilotta idi. Kendini güvende ve sürekli hisseden tek şey, her gece o sahneye geri dönmekti. En istikrarlı şey, hepimizin başına geliyor olmasıydı.
DAPHNE RUBIN-VEGA, Mimi’yi oynayan: Bugün benim için kısmi diz protezinden 12 hafta sonra. Ve bir parçam “Buraya nasıl geldim?” Ama buraya nasıl geldiğimi tam olarak biliyorum: Haftada sekiz kez Mimi oynayarak.
RAPP: İki saat boyunca o video kamerayı taşımaktan beni rahatsız eden tuhaf, dırdırcı yaralanmalarım var.
“Temsil gerçekten önemli”
GREIF: O zamanlar çok ihtiyatlı olduğum ve kendimi korurken bulduğum parçanın idealizmi ve açık yürekli oluşu çok çok genç insanlar üzerinde derin bir etki yarattı. 12 ve 13 yaşındakilerden bahsediyorum. Ve birçok yönden, “Rent” yönetmenliğini yaptığım müzikallerin, “Next to Normal” ve “Sevgili Evan Hansen gibi müzikallerin olasılığına kapıyı açtı. “
RUBIN-VEGA: Temsil gerçekten önemli ve bana benzeyen bir kadın için bu geleneksel role itilmek önemliydi.
PASKAL: Sonsuza dek bağlı olduğum bir şey. Ve hala tam anlamıyla kirayı ödeyen bir şey. Cameo hakkında bilginiz var mı? Bugün erken saatlerde, “Rent” şarkılarını söylediğim beş Cameo yaptım.
NICOLA: Şu anda bu şarkıları herhangi bir yük veya bağlam olmadan duyabiliyorum – sadece onları müzikal tiyatro şarkıları olarak duyun. Ve düşünüyorum, “Bunlar gerçekten güzel şarkılar. “