Modern Sanat Müzesi söz konusu olduğunda, heykeltıraş Alexander Calder Amerikan Picasso’suna benziyordu. Her ikisi de akademik olarak eğitilmiş sanatçıların erken gelişmiş çocuklarıydı. Her ikisi de, Paris avangardıyla otuz yıl arayla kendi hayatlarını değiştiren karşılaşmalarıyla şekillendi. Modern, her ikisini de erken ve sık sık sergiledi ve çalışmalarını bir miktar bolca elde etti – elbette, MoMA’da başka hiçbir sanatçı Picasso’nun rakamlarına yaklaşamaz. Her sanatçının başarısının çoğu müzenin başarısıyla iç içe geçti; Her ikisi de bir dereceye kadar MoMA markasının parçasıydı, çok farklı şekillerde de olsa. Bir kere, Calder bir süredir M.I.A. olmuştur.
Olağanüstü sergi “Alexander Calder: Başlangıçtan itibaren Modern”, 1969’dan beri MoMA’daki ilk büyük solo sergisidir. Bu, öncelikle müzenin Calder varlıklarını ve arşivlerini araştıran ve bu erken favori ile ilişkisinin hikayesini anlatan bir kurum içi iştir. . Calder Vakfından tanıdık olmayan birkaç kredi anlatıyı dolduruyor.
Sanatçının çiftlik hayvanlarının oyuncak benzeri erken dönem heykellerini ve onun parlak tel portreleri ve mücevherlerini içerir; ünlü asılı, yavaşça sürüklenen cep telefonları; duvara monte edilmiş takımyıldızları ve toprağa bağlı sabitleri; ve kağıt üzerinde bir tutam olağanüstü eser.
Gösterinin alt başlığı, 1930’da ressam Piet Mondrian’ın 32 yaşındayken Paris stüdyosunu ziyaret ettiğinde, aniden modernizm ve soyutlamanın ne anlama geldiğini anladığında, Calder’in aniden yeniye dönüşmesini çağrıştırıyor. Aynı şekilde, MoMA’nın büyük ölçüde Avrupalı sanatçı panteonuna hızlı yükselişini işaret ediyor ve Jackson Pollock gelene kadar diğer Amerikalıların aksine bir niş işgal etti.
Sanatçı, 1943 retrospektifinin yerleştirilmesi sırasında. Kredi. . . Calder Vakfı, New York / Sanatçı Hakları Derneği (ARS), New York
Epifani ve yükseliş birbirine bağlıydı. Calder’in MoMA’daki duruşunun bir kısmı, dönemin Amerikalı sanatçılarına alışılmadık bir Avrupalı soyağacına sahip olmasıyla ilgilidir, çünkü sanatsal yaşamı gerçekten Paris’te başlamıştır ve Avrupalı modernizm türlerini rustik Amerikan duyarlılığıyla ustaca filtrelemiştir.
1919’da mühendislik diploması aldıktan sonra, Calder bir sanatçı olmayı taahhüt etti ve New York’taki Sanat Öğrencileri Ligi’ne kaydoldu, resim yaptı ve ayrıca hayvanları ahşap, ardından ahşap ve telden şekillendirdi.
1926’ya gelindiğinde, Calder Paris’teydi, sonraki birkaç yılın çoğunu geçirdi ve bir arkadaşının ona ahşabı kaybetmesini ve teli almasını söyledi. Oyuncak yapma içgüdülerini, ustaca, neredeyse ölümcül derecede sevimli olan 100 parçalık minyatür bir sirke dönüştürdü ve Paris sanat çevrelerinde “Cirque Calder” i canlandırmaya başladı ve Fernand Léger, Marcel Duchamp, Jean Arp ve Mondrian’ın anlık hayranları oldu. .
Calder’in MoMA’ya ilk çıkışı Aralık 1930’da, dört hantal ahşap heykelinin müzenin açılışından hemen hemen bir yıl sonra başlayan “Yaşayan Amerikalılar Tarafından Resim ve Heykel” te görüldüğü sırada geldi. O zamana kadar Calder, Mondrian’ın örneğinden hareketle sanatsal olarak başka bir yerdeydi. Aslında, çalışmaları müzenin gelişmekte olan gelişmiş stil ve ortam haritasının çeşitli noktalarına sığabilecek çok yönlü bir modernist haline geliyordu. Örneğin 1936’da, ilkbaharda hem “Kübizm ve Soyut Sanat” içindeydi ve yıl sonunda müzenin öncü gösterilerinden sadece ikisinden bahsedecek olursak “Fantastik Sanat, Baba ve Gerçeküstücülük”. Ayrıca MoMA’nın Avrupa’daki önyargısına ilişkin artan şikayetlere karşı da bir önlem almış olmalı.
“Başlangıçtan Modern”, resim ve heykel küratörü Cara Manes tarafından organize edildi ve tamamen siyah, metal levha işlerinden oluşan bir galeri ile açılıyor – üç heykel, 30’lardan iki maket. 50’ler – ve sonra kronolojik hale gelir.
İlk galerinin sadeliği şaşırtıcı. Salgınla bir ilgisi olabilir, ancak esas olarak bize görsel zeka nadiren yokken, Calder’in çalışmasının onurlu, kasvetli yanı olduğunu hatırlatır. Sonraki galeri küçüktür ve 1920’lerin sonlarından kalma, portreler (Fransız-Amerikalı şovmen Josephine Baker’ın tam uzunlukta görüntüsü) ve aralarında zarif bir dişi domuz ve gümüşi çelikten bir inek olan birkaç çiftlik hayvanı dahil olmak üzere olağanüstü tel çalışmalarının hakim olduğu küçüktür sarmal pirinçten üç küçük inek turtası ile tel.
İlk iki galeri arasındaki zıtlık – büyük siyah heykeller ve narin tel parçaları – bir Calder astarı oluşturuyor. Birkaç kesik sac metal düzlemden inşa edilen heykeller, hem yuvarlak hem de düz kenarlı farklı şekillerin kontrolünü ve onları bir araya getirme yeteneğini vurguluyor, böylece yorumlarınız hayvan, insan ve soyut arasında huzursuzca değişiyor. . Bükülmüş tel parçaları, alternatif, daha karamsar ifadeler sağlayan tel portrelerin oluşturduğu doğrusal gölgeler de dahil olmak üzere, çizgiye olan aşırı duyarlılığından bahsediyor.
Gösteri bir sonraki galeriye doğru ilerlerken, Calder’in birkaç iyi yerleştirilmiş balta ısırıkları ve delinmiş bir gözle bir balığa dönüştürdüğü 1930 “Shark Sucker” ı görmek için aşağıya ve sağa bakın. Ayarlanmış hazır deyin.
Serginin geri kalanı, 1930’dan sonra Calder’in izini süren ve modernizmi kendine özgü kıldığı farklı yolları inceleyen geniş, gevşekçe bölünmüş bir alan. Buradaki ilk parçalar tel, ahşap, boyalı küreler ve motorlardan oluşuyor (maalesef artık çalışmıyor). Kinetik sanatın ilk örnekleri, Rus Konstrüktivizminin daha önce bilinmeyen oyunculuğunu ortaya çıkarır. Modernist sanat tarihindeki en sevimli soyutlamalardan bazıları, kısmen tamamen soyut olamayacak kadar gelişigüzel el yapımı oldukları için. Calder’in sanatının çoğunun bir koşulu olan kişilikle dolup taşıyorlar. Bu bölüm, “A Universe” (1934), bir dizi tel daire, iki küre ve biri kalın siyah boru, biri tel içinde olmak üzere iki S benzeri kıpırdama ile başlıyor. Başlığından da anlaşılacağı gibi, topluluk küçük, kendi kendine yeten bir evren oluşturur. Müzenin yapıldığı yıl satın aldığı ilk Calder’di.
1930’larda, Calder, tekrar eden uzantıları aynı zamanda sinematik olan bir corps de ballet düzenliliğine sahip olan, tarif edilemez “Spider” (1939) gibi daha zarif yarı-soyut eserler için erken dönem eserlerinin hayvan enerjisinin bir kısmını geri kazandı. “Swizzle Sticks” (1936), Konstrüktivist’e küçük kurşun toplarıyla ağırlıklandırılmış dört tahta sopayla eğilir ve parlak kırmızı bir panelin önünde havada dans ederek sallanır. Büyük “Cebelitarık” (1936), mükemmel bir sürrealist nesnesi, iki küreyi destekleyen bir cilalı ceviz düzlemi ve ikisi yukarıda ve biri aşağıda bir hilal ile kesilmiş, kaba yontulmuş lignum vitae’nin küçük bir zirvesi.
“Cebelitarık” kuşağı, Calder Vakfı’ndan daha az nazik olsa da iki istisnai parça. “Beyaz Panel” den (1936), büyük siyah bir C, boyalı metalin iki sağlam kesişim noktasının etrafında dışa doğru kıvrılıyor ve kaba bir bilimsel model gibi görünüyor. Beyaz, siyah, kırmızı ve yeşile boyanmış işlenmemiş ve oyulmuş ahşabı birleştiren “Elma Canavarı” (1938), sanki dışarıdan büyük Bessie Harvey’denmiş gibi görünüyor.
Picasso Modern’de bir tanrı olurken, Calder daha çok bir ev tanrısıydı. Sorulduğunda müzenin yeni 1939 International Style binasının Bauhaus merdivenleri için güzel bir cep telefonu yapmaktan ve hatta ilk on yılını kutlayan parti için şaşırtıcı derecede akıllı bir şamdan yapmaktan bile fazla değildi. (Bu gösteride.)
Ancak müzenin Calder’e odaklanması sabit değildi. 1943’te bir küratöre onun mali ve manevi desteğine ihtiyaç duyduğunu yazdı ve bu da o yıl müzenin büyük Calder anketine yol açmış gibi görünüyor. (Modern’in ilk Pollock’unu 1943’te satın aldığını, o yıl yapılan “The She-Wolf” u satın aldığını açıklıyor.) Sanatçı minnettarlığını – bu gösteride – “Shark Sucker”, “Gibraltar , “” Örümcek “ve” Sandy’nin Kelebeği “, heykel bahçesinde sağlam, parlak bir uzun ömürlüdür. Müzenin Calder’e yaptığı son büyük selam, 1969’da 100 eserden oluşan bir selamdı.
Ve işte buradayız. Yarım yüzyıl sonra Modern, Calder’i önümüzdeki birkaç ay içinde dünyayı daha iyi bir yer haline getirecek güzel bir gösteri ile karşıladı.
Alexander Calder: Baştan İtibaren Modern
Manhattan, 11 West 53rd Street, Museum of Modern Art’ta 7 Ağustos’a kadar. 212-708-9400; moma. org.