O zamana kadar bilinmeyen filmleri Jean Vigo, Jean Renoir, Sacha Guitry ve Marcel Carné dönemini zenginleştiren Fransız yönetmen Louis Valray’in (1896-1972) yeniden keşfinde olduğu gibi eski bir şey bazen yenidir.
Valray’ın iki özelliği, Lobster Films tarafından restore edilip altyazılan “La Belle de Nuit” (1934) ve “Escale” (1935) şu anda Modern Sanat Müzesi Sanal Sineması aracılığıyla üyelere yayınlanıyor.
Geçen yıl MoMA’nın yıllık dizisi “To Save and Project” e dahil edilen filmler, Fransız “şiirsel gerçekçiliğinin” karamsar atmosferini bir nefes pür hava sineması ve neşeli bir müzik salonu enerjisi ile aşılayan şaşırtıcı derecede taze dönem parçalarıdır. Valray’ın kendine özgü tarzı, merkez dışı kompozisyonlar ve eliptik hikaye anlatımının yanı sıra, memleketi Toulon gibi Akdeniz limanlarının çirkin tarafına yönelik neredeyse belgesel bir takıntıyla dikkat çekiyor. Her iki film de kıyı dalışlarına, gürültülü denizcilere ve arka sokağa dikkat çekiyor hôtels de passe.
“La Belle de Nuit” (“Gecenin Güzelliği”), bulvar oyun yazarı Pierre Wolff’un geç bir çalışmasını uyarlar ve Comédie Française’nin yıldızı Véra Korène’yi sulu bir çift rolde canlandırır. Akıllıca teatral bir film olan film, boynuzlu bir oyun yazarının rakibinin iflasını yönettiği erotik bir intikamın sahne arkası hikayesidir. Hayat, görüldüğü kadar duyulan bir performanstır. Geçen yıl The New York Times’da Ben Kenigsberg, Valray’ın ses kullanımını Orson Welles’inkiyle karşılaştırarak “La Belle de Nuit” ile karşılaşmak, zamanının şaşırtıcı bir şekilde ilerisinde bir film görmek demektir.
“Escale. “ Kredi. . . Istakoz Filmler
Ton ve gösterişli geçişlerdeki keskin kaymalarıyla daha az ama daha eksantrik olan “Escale” (“mola” olarak çevrilir), dik bir geminin subayı ile bir deniz kenarı sertiyle ilişkili bir moll (Colette Darfeuil) arasındaki mutsuz aşk ilişkisini ayrıntılarıyla anlatıyor ( Samson Fainsilber). Film, diğer şeylerin yanı sıra, canlandırıcı ruhu kahramanın hizmetkarı olan ve Senegalli dansçı Féral Benga’nın kabzasına kadar oynadığı bir orman adasında romantik bir cennet içerir.
Valray’ın yeniliklerinin çoğu, tutumluluğunun bir sonucudur. Açıkça düşük bütçeli olan “Escale”, bir sahneyi güçlendirmek için müzik ve ses efektlerini ekonomik bir şekilde kullanıyor ve ardından duygusal zirveye ulaşmak için yakın çekimlerde takas yaparak geri çekiliyor. Film 1942’de ABD’de “Thirteen Days of Love” olarak piyasaya sürüldüğünde, The New York Times eleştirmeni filmi cesurca, çağdışı olmaktan ziyade acayip bir şekilde buldu: “Belki de bu aşırı duygusal çöpün önemli göründüğü procruste bir çağ vardı. Belki de o yaş şimdi.
İncelemede bahsedilmeyen, filmin en bariz retro öğesi. Yakışıklı, atletik ve profesyonel olarak yetersiz giyinen Benga, bazen Folies-Bergère’de ortak olduğu Josephine Baker’ın erkek eşdeğeriydi. Jean Cocteau, “The Blood of a Poet” da onu melek rolünde canlandırdı; Pavel Tchelitchew portresini yaptı. Benga klişe rolü üzerine kamp kursa da kamp yapmasa da, filmi kendi teşhirci amacına çeviriyor – hatta alamet-i farikası olan “kılıç dansına atıfta bulunarak. ”
Savaştan sonra Benga, Senegalli müzik, dans ve şiir içeren bir Sol Şeria kulübü açtı ve Boris Vian’ın Saint-Germain-des-Prés El Kitabına göre genç, önemli ölçüde Afrikalı bir müşteriyi cezbetti. Valray ise bir kısa film daha çekti, radyo spikeri oldu, sonra kimya mühendisi oldu ve belirsizlik içinde öldü.
La Belle de Nuit
Escale
Museum of Modern Art Virtual Cinema, 18 Mart’a kadar.