Klasik Müziği seviyor musunuz? Anthony Tommasini Çağdaş Bestecileri Öneriyor

Klasik Müziği seviyor musunuz? Anthony Tommasini Çağdaş Bestecileri Öneriyor

The New York Times’da Kültür departmanı editörü olarak, Gilbert Cruz uzmanlıkları için sanatın her alanındaki eleştirmenlere, muhabirlere ve editörlere güvenir. Şimdi onun kişisel sorularını ve yazarlarımızın cevaplarını size getiriyoruz. Şu anda aklında: Baş klasik müzik eleştirmeni Anthony Tommasini’nin yazdığı her şey hakkında nasıl daha fazla bilgi edinebileceği konusundaki sürekli mücadelesi.

Gilbert soruyor: Klasik müzik ve opera hakkındaki bilgisizliğime gelince çok açığım. Ve yıllarca süren konuşmalar yoluyla, bana bu durumdan etkilenmemem gerektiğini açıklamaya çalışacak kadar nazik davrandın. Aynı zamanda, bir pop sanatçısının tüm albümleri, belirli bir yönetmenin tüm filmleri gibi, çalışma grupları üzerinde çalışmanın da hayranıyım. Klasik müzik söz konusu olduğunda bunu yapmaya nasıl başlamak isteyebileceğimi (veya bir başkasının) anlatın.

Anthony cevaplar: Birinin bir dizi eserden geçmeye doğal bir eğilimi varsa, klasik müzik kesinlikle bu yaklaşımı davet ediyor. Beethoven’ın dokuz senfonisini ele alalım: İşte onlar, yetişkin yaşamının yaklaşık 25 yılını kapsayan dokuz numaralı nota. Tabi ki sırayla geçmek büyüleyici olabilir. Veya Brahms’ın dördü; veya Sibelius’un yedisi.

Yine de, çok sık buldum, klasik müziğe yeni başlayanlar, belirli parçaları veya bestecileri “edinmeden” önce bir müzik anketi dersi almaları gerektiğini düşünüyorlar. Tek uyarım, bu zihniyetten kaçınmak ve sadece kapsamlı bir keşfe çıkmak olacaktır. Genel tercihim, örneğin Beethoven’ın muhteşem Yedinci Senfonisinin, ideal olarak, Beethoven’a borçlu olan ancak büyük adam tarafından gözü korkmayan ve sahneyi onunla paylaşmaya istekli genç bir bestecinin yeni bir parçası da dahil olmak üzere, çağdaş müziklerle birlikte icra edildiği programlar. .

Ayrıca, mümkünse canlı konserlere katılarak (geri döndüklerinde, tabii ki) tüm parça gruplarını keşfetmenizi tavsiye ederim. Örneğin, geçen Şubat ayında Alice Tully Hall’da 12 gün boyunca Danimarkalı Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Beethoven’ın 16 dörtlüsünü altı programda kronolojik sırayla çaldı. Şimdi bu, inanılmaz parçalara dalmanın heyecan verici bir yoluydu. Dizi, her şey Mart ayı ortasında durmadan önce New York’taki son önemli klasik müzik olaylarından biriydi.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Eğlenceli bir salgın yaşadılar. Yazılı Olarak Okuyabilirsiniz.

Gilbert soruyor: Size bu uzun süreli canlı müzik yokluğunu sormak istiyorum, ancak önce – lütfen beni Beethoven’ın Yedinci Senfonisi ile birkaç çağdaş müzikle eşleştirin!

Tony cevaplar: 2002’de Carnegie Hall’da Christoph von Dohnanyi Cleveland Orkestrası’na Wolfgang Rihm’in Yaylı Çalgılar Dörtlüsü ve Orkestrası için Konçertosu (2000) sunan bir programda liderlik etti. Keskin bir modernist müzik dilinde yazılmış bu parça, uzun, kesintisiz, garip bir şekilde sürükleyici ama çok zor bir tek hareket olarak ortaya çıktı.

Sonra, aradan sonra Beethoven’ın Yedinci Senfonisi geldi. Belki de Rihm hala kulaklarımda olduğu için, ilk harekete yavaş ve uzun süreli giriş alışılmadık derecede zor, neredeyse kaçamak gibi görünüyordu. Beethoven’in burada bizimle oynadığını fark ettim. Şöyle düşünerek dinledim: “Neler oluyor? Bu nereye gidiyor? “Gerçek” ilk hareket ne zaman başlar? ” Dohnanyi’nin bunu duymamı istediğinden eminim.

Ben gençken, Leonard Bernstein’ın New York Filarmonisini Beethoven’ın destansı, cesur “Eroica” Senfonisinde yönettiğini ve ardından Stravinsky’nin hâlâ şok edici olan “Bahar Ayini’ni dinlediğini duydum. Bu çalışmaları yan yana dinlemek, her bir puanın çığır açan niteliklerini vurguladı. “Eroica” son derece cüretkar geliyordu; “Ayin” temel ve zamansız görünüyordu. Beethoven ve Stravinsky, radikal arkadaşları gibi ortaya çıktı.

Gilbert soruyor: Söylemeliyim ki, bu performansları anlattığınızı duymak, bir konser salonunun ihtişamını özlüyor, tıpkı bir sinema ekranının büyüklüğünü özlediğim gibi. Evimin dışında sanatı deneyimlemenin bir parçası, bunalmış olma potansiyeli ve ne kadar çok konuşmacıya sahip olsam ya da televizyonum ne kadar büyük olursa olsun, açıkça aynı hissetmiyor. Canlı klasik müziği ciddiyetle izlemeye sadece son üç veya dört yılda başladım. Bunu çok daha uzun süredir yapıyorsun ve özlemin daha derin olduğunu hayal etmeliyim.

Son zamanlarda, klasik müzik organizasyonlarının pandemi sonrası nasıl değişebileceğine dair akıllı önerilerle dolu “Amerikan Orkestrasını Yeniden Keşfetmeye Doğru Notlar” adlı harika bir parça yazdınız. Ne yapma değiştirmek mi istiyorsunuz?

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Bu Aydan Ayrılmadan Önce Netflix'teki Bu 13 Başlığı İzleyin

Tony cevaplar: Ah, klasik müzikte değiştirmek istemediğim şey, asla değişmeyecek olan şey, büyük bir orkestranın sesine batırılmış olmanın katıksız duyusal zevki, hatta coşku, ince bir tel dörtlü, parlak bir soprano. Ve bu sanatı canlı olarak deneyimlemeniz gerektiğini deneyimlemek için.

Çocukken ilk önce kayıtlardan sayısız parçayı tanımaya başladım. Ve pandemi sırasında çoğu kez kayıtların elimizde olduğu hissi uyandırır. Ama büyürken beni klasik müziğe bağlayan şey piyanist Rudolf Serkin’i ve New York Filarmonisini, Beethoven’ın güçlü “İmparator” Konçertosundaki Carnegie Hall’da Bernstein yönetiminde dinlemekti; ve genç bir genç olarak, Metropolitan Operası’nda Verdi’nin “Otello” filminde Desdemona olarak görkemli sesiyle ünlü soprano Renata Tebaldi’yi dinlemek için ayakta oda bileti sahibi olmak; ya da biraz sonra, Leontyne Price’ın “Aida” daki yumuşak, uzun süreli yüksek notalarını duymak yukarıya doğru yükseliyor ve Met’deki balkon koltuğunda beni çevreliyor. Bu operaların ne hakkında olduğunu sadece belli belirsiz biliyordum. Umursamadım.

Ve söylediğim şey daha samimi müzik için de geçerli. Sadece birkaç yüz kişilik bir salonda Haydn, Shostakovich veya Bartok’un müthiş bir yaylı çalgılar dörtlüsünü icra eden eserlerini duyduğunuzda, “oda müziğini” bu kadar ezici yapan şeyin ne olduğunu gerçekten anlarsınız. Ancak ister Mozart ister Messiaen’den olsun, canlı, davetkar bir konser salonunda bir senfoniyi dinlemek büyük bir fark yaratır.

Gilbert soruyor: Bunu bana son üç yılda birkaç kez kanıtladın – Carnegie Hall’da “The Rite of Spring” i dinlemeye götürdüğün zamanı düşünüyorum ve ben gobsmacked dışarı çıktım. (Biliyorum, böyle bir çaylak.) Ya da David Geffen Hall’da Samuel Barber’ın “Knoxville, 1915 Yazı” nın sonunda gözlerimin fışkırdığını bulduğum zaman. Evde o parçaları dinlerken aynı duyguları hissedeceğimi sanmıyorum.

Ama evde gerçekten dinlemek istediğim bir şey var ve bu, sizinle bu alışverişi yapmak istememin ilk sebebiydi. Birkaç hafta önce piyanist Peter Serkin hakkındaki harika kişisel parçanızı okurken, onun Bach’ın “Goldberg” Varyasyonları kaydına değindiniz. Ve “Goldberg” Varyasyonlarını yüzlerce kez duydum, ancak onları gerçekten hiç duymadım. (Biliyorum, çok çaylak!) Bir meslektaşınıza yardım etmek mi?

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Judy Chicago tarafından Desert Zoo'da Dumanlı Sanat Çalışması İptal Edildi

Tony cevaplar: “Goldberg” Varyasyonlarında Bach’ın müziğinin saf canlılığı ve yaratıcılığı – an be an, bölüm bölüm – kesinlikle bu anıtsal eserin kalıcı popülaritesini açıklıyor. Ancak bestenin genel yapısı, onu bilinçli olarak algılamayan dinleyicileri bile büyülemektedir. Tipik bir tema ve varyasyon biçiminde, bir tema doğrudan duyulur ve ardından onu dönen, oynayan, ince ayar yapan veya detaylandıran bir dizi varyasyon izler.

Mozart bugün “Twinkle, Twinkle, Little Star” olarak bilinen melodiyle eğlenceli bir piyano varyasyonları seti yazdı. “” Goldberg “Varyasyonları daha sıradışı: Tema, Bach’ın dediği gibi sevimli, tatlı bir” Aria “. Bunu 30 çeşitlik bir dizi izler. Varyasyonlara konu olan aslında aryanın melodisi değildir; bas hattı ve Bach’ın her varyasyonda çaldığı bas hattının önerdiği armoniler (akorlar) dizisi (veya ilerlemesi).

Bence parçanın cazibesi, tek tek varyasyonların kulağa çarpıcı bir şekilde taze ve cesurca tezat oluşturması, yine de hepsinin aynı yerden çıkıyor gibi görünmesi. Her üçüncü varyasyonun belirli bir kanon türü olarak yazılmasında başka bir unsur daha vardır, genellikle tur olarak adlandırılana benzeyen katı bir kontrapuntal form (“Row, Row, Row Your Boat” gibi).

Ancak söz konusu tekniği gerçekten anlamadan büyük bir “Goldberg” Variations hayranı olabilirsiniz. Birkaç kez piyanodaki bas çizgisine odaklanarak açılış aryasını dikkatle dinlemenizi öneririm. O zaman bahse girerim, müzik heyecan verici kontrastlardan geçse bile, bas notaları ve armoni dizisinin sonraki varyasyonlara nasıl nüfuz ettiğini hissedeceksiniz. Ve evet, genç Peter Serkin harika bir rehber.