Bavyera Radyosu Senfoni Orkestrası, geçtiğimiz günlerde arka arkaya konserler verdiği bir akşamda büyük soruları soran bir müzik çaldı: Bir Tanrı var mı? Savaş ve ölümden ne anlamalıyız? Çevremizdeki dünyayı nasıl algılıyoruz?
Ama belki de en büyük soru, konserlerin kendilerinin ortaya attığı soruydu: Bu orkestranın geleceği, yeni şef şefi Simon Rattle altında nasıl görünecek?
Bu canlı yayınlanan performanslar, geçen Cuma günü üçüncü bir Cuma günü ile birlikte – tümü BR-Klassik’ten talep edildiğinde – Ocak ayında göreve seçildiğinden bu yana bu topluluktaki ilkiydi. Ve 2023’te çıngırak dönemine dair ipuçları sunarken, daha önce Mariss Jansons tarafından 2019’daki ölümüne kadar yönetilen bu mükemmel orkestranın emin ellerde olacağına dair daha acil bir güvence sağladılar.
Dünyaca ünlü bir İngiliz orkestra şefi olan Rattle’ın Münih’te işe alındığı haberi klasik müzik dünyasını şok etti ve 2017’de gelişinin bir yıl olarak ilan edildiği Londra Senfoni Orkestrası’ndan istifa edeceği eve dönüş. (Kısmen emeritus pozisyonunda kalacaktır.)
Rattle, dünya prömiyeriyle konser serisinin açılışını yaptı: Ondrej Adamek’in “Neredesin?” Kredi. . . Astrid Ackermann
Rattle, Münih’e taşınmanın nedeninin kişisel olduğunu söyledi: Eşi mezzo-soprano Magdalena Kozena ve çocuklarıyla, baş şef olduğu Berlin’deki evinde daha fazla zaman geçirmek istiyor. Ancak sert bir şekilde eleştirdiği ve Ocak ayında yürürlüğe giren Brexit’in açık sınırların kolaylığından yararlanan İngiliz müzisyenlerin geçim kaynaklarını tehdit eden tesadüfünü görmezden gelmek zor. (Hiçbir şey için Avrupa vatandaşlığına başvurduğunu da açıklamadı.) Ve geçen ay Londralı yetkililerin orada çok ihtiyaç duyulan yeni bir konser salonu planlarını çöpe atmaları da tesadüf değildi – Rattle’dan daha büyük bir şampiyonu olmayan bir proje.
Yeni bir salonun inşası ve ona eşlik eden baş ağrıları onu Almanya’da bekliyor. Ancak, Bavyera Radyosu Senfoni Orkestrası’ndaki görev süresinin başlangıcı gibi, yani yıllar sonra. Bu arada, son üç canlı akışında bir ön izleme vardı – Musica Viva serisi için çağdaş fikirli programlar ve Brahms, Stravinsky ve Haydn’ın aldatıcı geleneksel eserlerinden biri. Rattle, açık bir kulağı olan ve yaşayan bestecilere acımasız bir bağlılığı olan zeki bir programcıdır. Ve kromatizm ve karmaşıklık içindeki netlik için bir yeteneği, hatta ısrarı var.
En önemlisi, müzisyenler, 2010 yılında orkestra ile ilk çıkışından bu yana muhtemelen orkestrada göründüğü sırada bilenen bir yakınlık olan Rattle’ın yönüne iyi yanıt veriyor gibi görünüyor. O zamandan beri, onlarla üç albüm kaydetti: Mahler’in bazen sinir bozucu bir yorumu: “Das Lied von der Erde” ve Wagner’in “Das Rheingold” ve “Die Walküre” nin yakıcı hesapları. ”
Rattle, yaklaşık 325 yıllık müzik tarihini kapsayan ve dünya prömiyeriyle Gasteig’deki Philharmonie’de açılan son konserleriyle daha çok açıklama yaptı: Ondrej Adamek’in “Neredesin?” Mezzo için asi bir şarkı döngüsü -soprano ve orkestra. Kozena için yazılmıştı ve bir nefes egzersizi gibi görünen bir şekilde kollarını sallamasıyla başladı, sonra kendini genişletilmiş bir teknik olarak gösterdi – sesi bir flütün ilkel ferahlığıyla eşleşti.
Kesintisiz bir monologda birlikte akan 11 şarkıda solist, Aramice, Çekçe, Moravya lehçesi, İspanyolca, İngilizce ve Sanskritçe kaynaklardan yararlanarak sürekli olarak inanç sorularıyla boğuşuyor. Kelimeler basit hecelere indirgenir, gevezelik kaygısıyla tekrarlanır veya geniş, siren benzeri titreşimle uzatılır. Zaman zaman eserin hoparlör kullanımıyla doruğa ulaşan modernist mecazları, stilistik ünlemlerle delinir: kurnaz bir halk şarkısı, Doğu deyimleri. Burada evrensel deneyimle ilgili bir nokta olabilir, ancak işin sabırsız odağıyla çoğu kez karıştırılır.
Adamek’in zıtlıklarının şahsen ne gibi etkileri olacağını kim söyleyebilir? Solistlerin ve oda gruplarının aksine, orkestralar salgının gerektirdiği sanal performanslar için özellikle uygun değildir. Büyük topluluklar, çevrimiçi ortamda sürekli düzleşme riski taşıyan karmaşık organizmalardır. Video bir belge olarak gayet iyi, ancak konsere giden deneyimin yerine geçemiyor.
Bu, özellikle Messiaen’in “Et exspecto resurrectionem mortuorum” adlı eserinde açıkça görülüyordu. Paris’teki Sainte-Chapelle’in Gotik ihtişamında prömiyeri yapılan ve geniş alanlar için tasarlanan bu çalışma, kıyametin bir vizyonu olarak ezici olabilir. Ancak yankılanması – akustik ve başka türlü – burada boğulmuş, açıkça tanınabilir ama erişilemez.
Bu konserden sonra Rattle, Purcell’in 17. yüzyıldan kalma “Kraliçe Mary’nin Cenazesi için Müzik” ve Georg Friedrich Haas’ın “boşuna” ( Rattle, önceden yapılmış bir röportajda, “Bu yüzyıldan zaten bildiğimiz birkaç parçadan biri, bundan sonra tüm yüzyıllar boyunca bir yaşama sahip olacak. ”
Rattle’ın Haas’a olan saygısı, puanın kusursuz bir şekilde okunması anlamına gelen, değişen tonları ve dokuları eşleştirmek için bir aydınlatma şeması gerektiren, herhangi bir performansı bir enstalasyondan daha fazla hale getiren – bazen, tamamen karanlıkta – parladı. “Boşuna” deneyimi, bir besteci ile müzisyenler arasındaki ve dolayısıyla izleyici arasındaki ilişkiyi keşfetme ve sorgulama noktasına özgüdür. Yine de oyuncuların enstrümanlarında körü körüne hareket etmelerini izlerken, açık bir pencerenin yanında oturuyor, öğle güneşinin sıcaklığında yıkanıyordum ve baharın uyanışının tazeliğinin tadını çıkarıyordum.
Pandemi dönemi programlamasının bir yararı varsa, bu ölçeklidir. Göreceli güvenlikleri nedeniyle, küçük boyutları nedeniyle geleneksel olarak gözden kaçan işler gelişmiştir. Bu nedenle, tanıdık isimler ve daha az tanıdık müziklerden oluşan bir program olan Herkulessaal’dan Cuma günü canlı yayın: Brahms’s Serenade No. 2 in A, tatlı sade dilli ve elegiac; Stravinsky’nin “Senfonileri”, farklı konuları zarif ve uyumlu bir şekilde birbirine dolanmış; ve Haydn’ın C’de Senfonisi No. 90, ilk başta biraz solgun ama canlı bir oyun oynamaya alıştı.
Haydn’ın sahte bir sonu var: Genellikle alkışlayan ve müzik devam ederken kendilerine gülen seyircilerin pahasına bir şaka. Koridorda kimse olmadığından, yumruk çizgisi düz düştü, bir “hah” dan daha çok “heh” oldu. Ancak Rattle’ın BR-Klassik ile yaptığı röportajda dediği gibi, Bavyeralılarla uzun bir yolculuğa yeni başlıyor ve gelecekte kişisel bir favori olan Haydn’ı daha fazla programlamayı planlıyor. Bu olduğunda senfoni dinleyicilerini tekrar gıdıklayabilir. Çünkü duraklamadan sonra orkestranın geri geldiğini biliyorlar. Her zaman yapar.