Sıkışmış. Winnie sıkıştı. Hepimiz geçen yıl, her zamankinden çok daha fazla yaşadık.
“Ne lanet, hareketlilik!” durumuna uygun olması için gerekli zihinsel bükülmeleri yaptığını söylüyor.
Samuel Beckett’in derin, kara komedisi “Mutlu Günler” de Winnie, önce gövdesine, sonra boynuna kadar toprağa gömülür: acımasız ve suratsız. Yine de elinden geldiğince neşelendirerek sebat ediyor.
Beckett, olduğu gibi, salgın zamanlar için ideal – ürkütücü korkusu ve kopukluğu, karakterlerinin düşüncelerinin eziyet ve iltihaplanma şekli. Yönetmen JoAnne Akalaitis, son zamanlarda Beckett’in kısa öyküsü olan “İlk Aşk” ı bir video monoloğuna uyarladı, bunun hakkında bir anda daha fazlası var ve şimdi bir “Mutlu Günler” filmi geliyor. ”
Seyirci olmadan geçen ay, “Happy Days” in Eylül 1961’de prömiyerini yaptığı Cherry Lane Theatre’ın Greenwich Village karşısındaki East 3rd Street’teki Wild Project’te sahnede çekildi.
Nico Krell’in yönettiği filmde Tessa Albertson’u Winnie olarak canlandırıyor, her zamanki gibi görünüyor, çünkü Beckett bunu istiyor: inciler dizisi, hırpalanmış şapka, titizlikle uyguladığı ruj.
Bu yapımın Winnie’sini ayıran şey onun gençliğidir. Beckett onu “50 yaşında bir kadın” olarak tanımladı. Çocukluğundan beri profesyonel olarak oyunculuk yapan Albertson henüz 24 yaşında.
Bu oyuncu kadrosunun yeni bir şeyi ortaya çıkardığını söylemek heyecan verici olurdu, özellikle yapımın arkasındaki sanatçılar (Michael Cong’un sinematografisi ve Marco Villard’ın kurgusu olan) lisans eğitiminden o kadar yeni ki, bazıları biyolarında üniversite çalışmalarını listeliyor.
Ama Winnie’yi oynayan bu kadar genç birini izlemek, 40 yaşındaki Kral Lear veya Juliet oyununu izlemek gibi. Rol, oyuncunun çerçevesine garip bir şekilde takılıyor çünkü denemek için kesinlikle yanlış an.
Winnie’nin insanlığı – orta yaştaki bir kadının özgül insanlığı – bu oyunun gücünün kaynağıdır. Gezegende biriken yıllarının ağırlığı bir şey ifade ediyor ve ona sadece dikkat kırıntısı veren korkunç Willie ile olan uzun ve tuhaf yakınlığı da öyle. (Beckett’in istediği 60 yıldan on yıllarca eksik olan Jake Austin Robertson tarafından burada canlandırılıyor.)
Princeton Üniversitesi İrlanda Çalışmaları Fonu ile birlikte Wild Project tarafından sunulan Krell’in “Mutlu Günler” i tüm bunlarda acıyı ya da mizahı terk etmiyor. Winnie, rictus sırıtışıyla, bir insandan çok bir sembol olarak okur.
Elbette, şimdi hepimizin Winnie olduğumuza dair bir dava var, ruhu parçalayan aynılık dolu sonsuz günler içinde hapsolmuş, cepheye ayak uydurmak için zorluyoruz. Bir video görüşmesindeki birinin kameraya tam bu şekilde açı yapması gibi, aynasına bakar ve normale dönmeye çalışır. Bu arada, diğer yarısı (daha iyi söylenemez) Willie, görünmez bir şekilde vahşileşiyor.
Bu prodüksiyon bu durumu sağlamaz ve sorun değil. Sorun şu ki, bu oyunu şu anda bu şekilde oynadığı için de başka herhangi bir ayırt edilebilir argüman üretmiyor.
Kendi iyiliği için geleneğe sarılmanın bir anlamı yoktur, ancak aynı şey, bir oyunun temel unsurlarını – filmin web sitesinin önerdiği gibi – yeniden canlandırma arayışında fırlatıp atmak için de geçerlidir. Yine de “Mutlu Günler” ilk etapta canlılığını hiç kaybetmedi.
Kısa çevrimiçi koşusu geçen hafta sona eren Akalaitis’in “İlk Aşkı” çok daha başarılı oldu. Monolog olarak kelimesi kelimesine iletilen kısa bir hikaye, oldukça evde yalnız kalmış bir adam tarafından anlatılır.
Bill Camp’in somutlaştırdığı sert çekirdekli bir eksantrik, “ceset kokusundan” bahsettiğinde en komik şekilde rahatsız edicidir ve uzun, lezzetli bir koklama alır.
Bir süre sonra, “İnsanlar gerçekten tuhaftır,” diye gözlemler, bu noktada neredeyse aynı fikirde olamayız.
Theatre for a New Audience için yapılan tüyler ürpertici, komik, esmer renkli yayın prodüksiyonu Akalaitis’te, bir adamın bu kır saçlı felaketi, sizi izlemek için eğilmenizi sağlayan türden tuhaftır.
Akalaitis bir program notunda “Yarın sinemalar açılırsa” diyor, “Bunu yapmam: Bu parça Zoom için yapıldı. ”
Yani Eamonn Farrell’in süssüz video tasarımı, Camp’ın evinin üst katındaki küçük bir alanı çerçeveler. Jennifer Tipton’un sade, gölgeli aydınlatması zamanın sınırlarını aşarken, Kaye Voyce’un kostüm tasarımı – esas olarak bir far ve süveter yeleği – beklenmedik bir yalnızlığı çağrıştırıyor. (Akalaitis daha önce Beckett ile Camp, Tipton ve Voyce ile işbirliği yapmıştı.)
Bir Beckett kısa öyküsü olan “First Love” da Bill Camp, filme alınmış bir monolog olarak sunuldu. Kredi. . . Peter Cook, TFANA aracılığıyla
Beckett, 40 yaşına bastığı 1946’da “İlk Aşk” ı yazdı, ancak 1970’lere kadar yayınlanmasına izin vermedi. Adsız anlatıcısı, 20’li yaşlarının ortalarını, babasının ölümünden kısa bir süre sonra, aile evinden kısa bir süre sonra atıldığını anımsıyor – “hayatı boyunca işgal ettiğim odadan terk edilmesini ve” beklediği gibi kaba bir sarsıntı. o zamana kadar olduğu gibi oraya yiyecek getirilmesi için. ”
Bu kötü kokma yetkisi, belki de evliliği dediği şeye girdiğinde ana özelliğidir: ilk takıntı içeren ancak kendi adına sevgi içermeyen bir ilişki.
Ama tahmin edelim, o zamanlar yıkıcı derecede iyi görünüyordu ya da özellikle sekste yetenekliydi. Aksi takdirde, Lulu ya da Anna adını verdiği kadının neden inatla bu tembel yaratığı eve götürüp orada beklediğini anlamak zordur.
Beckett karakterleriyle ilişkilendirdiğimiz varoluşsal yorgunluğa sahip değil; daha ziyade, Camp ona saldırgan bir yoğunluk veriyor. Yine de en büyük çabası, Lulu / Anna’nın odalarından birinin kendi kullanımı için dürtüsel olarak boşaltılmasıydı – Camp’in oyuncak bebek evi büyüklüğünde bir yığın mobilyayla canlandırdığı manik bir sahne.
Anlatıcımızın hevesle, hatta acımasızca istediği şey, düşünceleriyle baş başa kalmaktır. Onlara saplanırsa ve yapacaksa, bu onun için sorun değil. Dünya rahatsız etmediği sürece.
Mutlu Günler
13 Mart’a kadar; thewildproject. com.tr