Bach: “İyi Temperli Clavier” Kitap II
Piotr Anderszewski, piyano (Warner Classics)
Piotr Anderszewski, Glenn Gould’dan bu yana en ikna edici şekilde alışılmadık Bach piyanisti olabilir ve “The Well-Tempered Clavier. “C’den B’ye minör anahtarların her birinde tipik, adım adım tırmanma onun için değil; bunun yerine, kaşları kaldıran ama kulakları ikna eden karmaşık bir kontrast ve tamamlayıcı seçkisi.
Ve nasıl! Anderszewski’nin çalması bir dokunuş ve mizaç mucizesi. Olağandışı, beklenmedik bir şey için bir şans olduğunda, Anderszewski, F minör Prelude’de veya F.’deki vurmalı, dikenli Füg’de olduğu gibi, dans etme yeteneği ne olursa olsun, kalbinde her zaman bir hayalperest olmuştur ve bu da öyledir. Yoğun yoğunluğunun büyüleyip bunalttığı küçük anahtar füglerinin acısıyla. D diyez minördeki biri, hayal etmeye dayanabileceğiniz en acımasız yalnızlığı ve sonra bazılarını çağrıştırır; B bemol minör bir şekilde kaygıyı öfkeye dönüştürür; G keskin minör başıboş geziyor, sanki en karanlık Schumann’mış gibi geviş getiriyor. Bu, en büyük Bach kayıtlarından biridir. DAVID ALLEN
Brahms: Sonatlar (Op. 120), İki Şarkı (Op. 91), “Wiegenlied”
Antoine Tamestit, viyola; Cédric Tiberghien, piyano; Matthias Goerne, bariton (Harmonia Mundi)
“Sonbahar”, Brahms’ın viyola sonatlarıyla bağlantılı olarak en sık kullanılan kelimedir. Doğru, orijinal olarak klarnet için yazılmış olan bu samimi, ruminatif çalışmalar, Brahms’ın yazdığı son oda parçaları. Ve viyolanın tınısının sessiz parıltısı var, aralığı rahatça bir insan sesini takip ediyor. Düette, viyolanın sesi piyanonun içinde alçakgönüllü bir şekilde yerleşir, hevesli uçuşların ve keman veya klarnetin hiçbiri olmadan.
Yine de sahne manyetizması ve tarihsel performans pratiğine kitap gibi bağlılığın nadir bir kombinasyonuna sahip bir viyolacı olan Antoine Tamestit’in bu derinden etkileyen kaydında samimi bir dokunuş yok. E’deki Sonata’nın açılışına mükemmel bir dansçı gibi yaklaşıyor – kıvrak, zarif ve özenli. Fa minör Sonata’nın rüya gibi Andante’si gibi yavaş hareketlerde, zahmetsiz ışıltılı çizgiler, eşit kısımlar ışık ve hava döndürür. Sedefli, yumuşak tonlu 1899 Bechstein piyanosunu çalan Cédric Tiberghien, duyarlı ve etkileyici bir ortaktır.
Tamestit’in viyolasının ses kalitesi, Brahms’ın iki şarkısının aranjmanına katkıda bulunuyor: “Nachtigall” (“Nightingale”) ve tatlı dalgalı bir hızda işlenmiş ünlü ninni “Wiegenlied”. Son iki parça için, Matthias Goerne ipeksi baritonunu “Zwei Gesänge” ye (Op. 91) ödünç veriyor, bu iki şarkı ses ve viyola bir kaligrafi fırçasıyla çizilmiş çizgiler gibi birbirine dolanıyor. CORINNA da FONSECA-WOLLHEIM
“Bruits”
Imani Rüzgarları (Parlak Parlak Şeyler)
İmani Winds beşlisinin bu yeni albümünün kalbindeki metafor, kapakta büyük, kalın yazı tipinde, bir telaffuz kılavuzunun ve bir tanımın üzerinde şöyle yazılıyor: “Tıkalı arterlerden geçen kanın yaptığı sesler vücudun risk altında olduğunu gösterir. “Bir homofon olarak akla” kaba “- kaba kuvvet, vahşet de getiriyor.
“Bruits” adını, Reena Esmail’in “The Light Is the Same” ve Frederic Rzewski’nin “Bazen” albümünde ilk kaydı verilen Vijay Iyer’in bir çalışmasından alıyor. Iyer, 2014 yılında, Imani Winds ve piyanist Cory Smythe için yazdı ve Trayvon Martin’in öldürülmesine, akıcı doğaçlamayı ve gergin karmaşıklığı sorunsuz bir şekilde birleştiren, doruk noktası, birleşik bir patlama yaratan bir müzikle yanıt verdi.
Bir Rumi şiirinin birçok dinin dünyasında “lambalar farklı olabilir, ancak ışık aynıdır” şeklindeki gözleminden esinlenen Esmail’in eseri, iki zıt Hindustani ragasını muhteşem bir şekilde iç içe geçiriyor. Biri karanlık, diğeri aydınlık, onların sesleri keyifli bir dansta bir araya gelmeden önce aynı alanda akıcı bir şekilde yaşıyor.
Rzewski’de, Yeniden Yapılanma uzmanı John Hope Franklin’in (oğlu John Whittington Franklin tarafından söylenir) umut verici sözlerini Langston Hughes’in “God to Hungry Child” adlı şiirinin ümitsiz dizelerine karşı çalan Rzewski’de de zıtlıklar vardır. soprano Janai Brugger). İkisi arasında, manevi “Bazen Annesiz Bir Çocuk Gibi Hissediyorum” teması asla geri dönmeyen bir dizi varyasyonla yıkılır ve sonun temiz bir çözümden mahrum bırakılır. JOSHUA BARONE
Robert Carl: “Beyaz Balıkçıl”
Boston Modern Orkestra Projesi; Gil Rose, kondüktör (BMOP / ses)
Bestecinin liner notlarında belirttiği gibi, Robert Carl’ın “Beyaz Balıkçıl” üzerine son zamanlarda yaptığı dört eserin tümü, mekânla çeşitli şekillerde işliyor. Albümün adı, Carl’ın Florida Keys’teki kuş yaşamına dair samimi gözleminden ortaya çıktı. Yaylı çalgılar orkestrası için “Sallanan Sandalye Serenade”, gençliğinin anılarından esinlenerek, “Appalachian Dağları’nda ön sundurma sohbeti ve komünyonu” na bir ağıt.
Mekân kavramı, geniş, titreyen, titreyen ses tonlarında ortaya çıkan, genellikle Carl’ın 12 kromatiğin hepsinden “merdivenler” (sevdiğim bir terim) oluşturan kişiselleştirilmiş bir armoni olarak tanımladığı şeyden inşa edilen, geniş, titreyen, titreyen seslendirmelerde ortaya çıkan bu skorların uzatılmış uzantıları sırasında aktarılır. sahalar. Bu teknik özellikle “What’s Underfoot. Yine de görünüşte sakin gibi görünen bölümlerde bile, yüzeyin altında Carl’ın müziği, iç yoğunluğu ve itişi harekete geçiren riflerle huzursuzdur.
Senfoni No. 5’in, “Kara” nın kırılgan enerjiyle, notaların akışlarıyla ve kesik kesik patlamalarla dolu bölümlerinde olduğu gibi, bir parça gerçekten havaya uçtuğunda sürükleyici, neredeyse bir rahatlama. Gil Rose yönetimindeki performanslar, müziğin hem sonik cazibesini hem de çok katmanlı karmaşıklığını yakalıyor. ANTHONY TOMMASINI
George Lewis: “The Recombinant Trilogy”
Claire Chase, flüt; Seth Parker Woods, çello; Dana Jessen, fagot (Yeni Odak)
Besteci ve doğaçlamacı George E. Lewis’in çalışmalarının farkındaysanız, son albümü “The Recombinant Trilogy” nin önemli bir bölümünü şimdiye kadar duyup duymadığınızı merak edebilirsiniz. solo oyuncular artı elektronik. (Tüm bu çalışmalarda kullanılan yazılım, notlara göre, her enstrümana yanıt olarak “interaktif dijital gecikmeler, mekansalizasyon ve tını dönüşümü” kullanmaktadır.)
Ve doğru, iki parça daha önce burada temsil edilen aynı oyuncular tarafından albümlerde yayınlandı. “Emergent”, flüt sanatçısı Claire Chase’in “Density 2036: Parts I and II” albümünde yer aldı. “Ve” Yalnız Değil “, viyolonsel sanatçısı Seth Parker Woods’un 2016 kaydının bir parçasıydı.
Oldukça kesin olan Woods kaydı, “The Recombinant Trilogy” de basitçe kopyalanmıştır (ancak yeniden düzenlenmiştir). Ama Chase buradaki “Emergent” te başka bir sarsıntı yaptı ve fısıltılı polifonisine yeni lirik bir yaklaşım buldu. Daha önceki çekimi hem elektronik tınılarında hem de akustik çalmada keskin ve sert olsa da, bu daha sıcak geliyor.
Albümün prömiyeri – fagotcu Dana Jessen için “Seismologic”, üçlemeye yakın bir uydurma. Eserin kasvetli ama baştan çıkarıcı erken dönem motiflerinden bazıları, Wagnerian ormanlarından ortaya çıkmış olabilir. Ancak daha sonra genişletilmiş tekniğe yapılan uçuşlar, parçayı Stockhausen ve çılgın Amerikan cazının etkisinin hissedilebileceği bir bölgeye getiriyor. SETH COLTER DUVARLAR