Garrett Bradley’in Modern Sanat Müzesi’ndeki hızlı gümüşü, zorlu video enstalasyonu “Amerika”, bir kutlamaya sarılmış bir iddianame. 2019’da tamamlanan bu kitap, 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Siyah yaşamının ve kültürünün bazı sinyal olaylarını yeniden canlandırıyor – tükenmez bir anlatı ve mekansal karmaşıklık sergisinde kaybolan veya gözden kaçan tarih parçalarını geri kazanıyor.
Bu, Bradley’in bir New York müzesindeki ilk kişisel sergisidir. Tek ekrandan üç boyutlu uzaya ilk baskını ve ikincisi MoMA ve Harlem’deki Studio Museum tarafından düzenlenen bir dizi ortak sergiyle. Temel olarak, daha büyük, daha eski kurum alanı sağlar; daha küçük, daha genç olan, uzmanlık. Stüdyo Müzesi’nin direktörü ve baş küratörü Thelma Golden ve yardımcı küratörü Legacy Russell tarafından düzenlendi.
Kendi neslinin diğer Siyah sanatçıları gibi – aralarında ressam Amy Sherald – Bradley, Siyahların acısını tasvir etmekten çekiniyor. Bu eğilim, özellikle bu yıl Sundance’te bir Amerikan belgeselinin en iyi yönetmeni ödülünü kazanan bir ailenin hapsedilme yolculuğuna odaklanan yenilikçi bir uzun metrajlı film olan “Time” da (2020) belirgindir. (Amazon Prime Video’da mevcuttur ve mutlaka görülmesi gerekir.)
Dört perde, bayrak direklerine benzeyen bakır borularla havada tutulur. Aniden, atalardan kalma bir salonda gururla asılı hanedan pankartlar oldular. Kredi. . . Garrett Bradley ve Modern Sanat Müzesi; Robert Gerhardt
21 Mart’a kadar görülebilecek “Amerika”, bu ülkenin orijinal kölelik günahını ve devam eden trajedilerini orta zemine itiyor. Irkçılık kaçınılmaz bir gölgedir, ancak çeşitli şekillerde zafer kazanmış, gizemli, günlük, gerçeküstü ve ironik sahneler arasında kendi bağlarımızı kurmaya başladık. Bradley’nin bu iş için siyah beyaz, sessiz çektiği sayısız vinyet kısa ya da çok kısadır; bir düzine tanesi, çoğunlukla dolaylı olarak, 1912 ile 1929 arasında meydana gelen Siyah başarılarına veya trajik olaylara atıfta bulunur. Kongre Kütüphanesi, bu yılları film tarihinde büyük bir boşluk olarak belirtmiştir: Daha sonra yapılan tüm filmlerin yüzde 70’i sayesinde kaybedildi. sessizlikten sese geçen gayretli stüdyolar çoğunu dışarı attı. Bradley, bir ıslah eyleminde, popüler caz grubu lideri James Reese Europe’un 1919’da öldürülmesi, New York’ta halka açık bir cenaze töreni düzenleyen ilk Afrikalı-Amerikalı ve 1933’te Florence Price’ın Senfonisi gibi anlara gönderme yapan sahneler sahneledi. Chicago Senfoni Orkestrası tarafından minör – ilk kez büyük bir orkestra Siyah bir kadının eserini çaldı.
Büyük bir galerinin merkezinde asılı duran dört hafif ekrana yansıtılan ve bu ekranlar tarafından kırılan üst üste binen görüntülerle, Bradley’in iddialı çabası hem Post-Minimalizm hem de Resim Üretimi tahsis sanatına yeni bir enerji katıyor. Parça, var olan bir film etrafında inşa edildi: 1914’ün coşkulu, bitmemiş “Kireç Fırın Kulübü Tarla Günü”, zamanında siyahların neşesine ve romantizmine vurgu yaptığı için radikal olan ve büyük Bert Williams’ın liderliğindeki tamamen siyah oyuncu kadrosuna dayanıyor. siyah yüzlü performans sergileyen tanınmış bir komedyen. Başka bir deyişle Bradley, hem Siyah (ve dolayısıyla Amerikan) tarihini ve film tarihini yeniden inşa ediyor ve “Field Day” in radikal iyimserliğinin, bitmiş ve yayınlanmış olsaydı, Siyahların başarısı hakkında ek filmlere ilham vereceğini iddia ediyor.
“Tarla Günü” nün yüksek ruhları ve daha yüksek hızıyla noktalanan Bradley’nin “Amerika” sı bizi harekete geçiriyor, ekranların etrafında dolanıyor, değişen hikayelerinin olası kimliklerini, hikayelerini ve sembollerini ve onların normal işitsel ve filmsel lirizm. Bazı algısal aşırı yüklerden bahsetmiyorum bile: Eser iki, üç veya dört kanal kullanıyor mu? Görüntülerin eşleşen çiftler halinde ilerlediğini düşünüyorsunuz – özellikle sadece iki projektör göründüğünden – ama sonra birdenbire olmuyorlar. Her bakımdan bu çalışma sürekli bir keşiftir.
Daha kısa hissettiren yaklaşık 24 dakikalık bir döngüde oynayan projeksiyon, başlangıçta Williams’ın boyunu ortaya koyuyor, resmi bir portre ve ardından filmin biriyle görüştüğü biri de dahil olmak üzere “Field Day” setinde fotoğraflarını izliyor. iki beyaz yönetmen. (Film aynı zamanda entegre bir ekibe sahip olduğu için de alışılmadık bir durumdu.) Oradan ve belirli bir sıra olmaksızın, deri pilot kepi giymiş bir kadının başı bulutların önünde beliriyor, posta pulu kadar kahramanca bir görüntü; sonra onun uzayda yuvarlandığını görüyoruz. 1926’da dublörlük yaparken uçaktan düşerek öldürülen, uluslararası pilot lisansı kazanan ilk kadın olan Bessie Coleman’ı temsil ediyor. 1920’de beyzbol Ulusal Negro Ligi’nin kuruluşunu simgeleyen, takım üniformalı genç bir adam bir sopayı savurur, hareketi yumuşak bir şekilde genç halinin attığı salıncağa dönüşür. Bu, Bradley’nin yapısına yerleştirdiği birkaç sinematik heyecandan biri.
Bradley’in en iyi sahneleri, tekrarlanan görüntüleme ve keşfi destekleyen bir derinliğe sahiptir. Price ile ilgili dizide, küçük bir orkestrayı yöneten bir kadına birdenbire mavi bir kurdeleyle ödüllendirildiğini ve bu da kendini kötü hissettiren mavi bir kurdeleyle ödüllendirildiğini fark ettim. Irkçılığı ilk etapta pek çok ilke ihtiyaç duyan bir toplumda, beyaz hoşgörünün ve Siyah yorgunluğunun bazen patronluk taslayan niteliğini vurguluyor gibiydi.
Daha az spesifik olan yarışla ilgili diğer sahnelerde, mütevazı bir apartmanın mutfak masasında oturan iki çocuk, ev hayatının bir parçası olan Bakalit radyoyu dinlerken sürükleniyor. Bir vinyet gerçeküstü bir hal alır ve Hughie Lee Smith’in şiirsel resimlerini çağrıştırır: Bir grup heyecanlı çocuk, yıpranmış boş bir arsada balon satan bir adama yaklaşır. Kamera, gökyüzünde süzülen balonlara bakarken, satıcıları da bir sihirbaz gibi onlarla birlikte ayağa kalkıp sonra Dünya’ya dönüyor gibi görünüyor. Kamera, kafa karıştırıcı bir dizi duyguyu kaydeden erkeklerin kalkık yüzlerine bakıyor.
Beyaz bir tabakanın birkaç sahnedeki yolculuğu, Bradley’in kamerasının akışkanlığını, hikaye anlatımını ve değişen anlamlarını örneklemektedir. Güneşli bir tarlada bir ağacın altında oturan beyaz bir adam tarafından giyilen beyaz bir çarşafla başlar – 1915’te yayınlanan ve Ku Klux Klan’ı yücelten “Bir Ulusun Doğuşu” na tuhaf bir şekilde iyi huylu, pastoral bir atıf. Bradley’in sahnesinde, elinde şemsiye taşıyan bir kadın sakin bir şekilde adama yaklaşır, cübbesini yırtıp onardı. Çarşaf, bir Vaftizde, Pazar şapkaları giyen birkaç başhemşirin tanık olduğu bir cübbe dönüşür, ardından genç oğlanların geri geldiği bir çamaşır ipinde kanat çırparak onu aşağı çekmeye çalışır. Sonunda bir ağıldaki toprağa yerleşir. Orada, General John J. Pershing liderliğindeki 1916 Meksika Seferi’ne katılan bir Siyah süvari alayı olan Buffalo Soldiers’ı çağrıştıran atlı adamlar tarafından daire içine alınmıştır. Binicilerden biri çarşafı uzun bir sopayla kaldırır ve bu bir bayrak olur. Bu noktada yukarı bakarsanız, dört ekranın bayrak direklerine benzeyen bakır borularla havada tutulduğunu fark edeceksiniz. Aniden, atalardan kalma bir salonda gururla asılı hanedan pankartlar oldular.
Bradley’in çabasının bir diğer güçlü bileşeni, Trevor Mathison ve Udit Duseja tarafından bestelenen ve ara sıra sohbetle karıştırılan yemyeşil müziğidir. Bir noktada şunu söyleyen bir ses duyabilirsiniz: “Amerika? Bu zor bir soru. ”
Projeler: Garrett Bradley
21 Mart’a kadar Modern Sanat Müzesi, 11 West 53rd Street’te. 212-708-9400; moma. org.