Lotte de Beer’in Verdi’nin “Aida” adlı yeni prodüksiyonu kısa süre önce Paris Operası’nda prömiyerini tam bir ev için değil, çevrimiçi bir izleyici kitlesine sunduğunda, olan bitenden çok memnun kalmıştı.
De Beer bir video röportajında ”Bu benim şimdiye kadarki en zor projem olabilir” dedi. “Krizden sonra krizden sonra kriz yaşadık. ”
Arte’de yayınlanan sahnesinin gelişimi. 20 Ağustos’a kadar tv, Paris Operası’ndaki bir işçi anlaşmazlığının ortasında geldi ve bunu kısa sürede tam bir pandemik kapanma ve şirketin liderliğinde beklenenden daha erken bir güç devri izledi. Yoğun programları onları provalar için ideal olandan daha az hale getiren tenor Jonas Kaufmann gibi yıldız şarkıcılar da dahil olmak üzere aynı anda birden fazla oyuncu kadrosuyla çalışıyordu. Ve üretimin sürekli olarak koronavirüs kısıtlamalarına uyarlanması gerekiyordu.
Ve sonra bu “Aida” nın doğduğu ideolojik bataklık var. Paris Operası, diğer birçok kurum gibi, geçtiğimiz yıl içinde kendi çalışanları tarafından bile, ırksal temsil konusundaki zayıf sicili, kara yüz ve Oryantalist karikatür gibi uygulamalarla hesaplaşmaya zorlandı.
Bunu yaparken aşırı sağ liderlerin hedefi haline geldi – Paris Operası’nın yeni yönetmeni Alexander Neef’in “ırkçılık karşıtlığı çıldırdı. Le Monde’un sayfalarında, Alman ama Kanada Opera Şirketi ve Santa Fe Operası’nda görev yapan Neef, “la culture américaine” i ıslatmakla suçlandı. “
“Aida” nın eserin sorunlu geçmişiyle boğuştuğu de Beer, “Bu operalar tarihimizin, bizi biz yapan şeylerin bir parçası,” dedi. Kredi. . . The New York Times için David Payr
Yeni “Aida” için planlama, Neef’in görev süresinden önceydi, ancak Paris Operası tarihinin bu anına tam anlamıyla uyuyor. Verdi’nin 1871 trajedisi, eski Mısır ve Etiyopya arasındaki bir savaş zamanında geçen bir aşk hikayesi, genellikle “Kleopatra” benzeri bir kostüm draması olarak ele alınır. Ancak gelecek yıl Vienna Volksoper’ın direktörü olacak de Beer, o kadar sıradışı bir versiyon sundu ki, soprano Sondra Radvanovsky Aida, açılış gecesi hayranlarına “zihninizi tamamen farklı bir şeye açmaları için Instagram’da yalvardı. ”
De Beer’in prodüksiyonu, operanın galası sırasında, 19. yüzyılda geçer. Yine de bu, pratikte görüldüğünden daha spesifik geliyor. Sahnelemesi esnek, metafor ağırlıklı bir alanda var oluyor ve sırayla, beyaz üstünlüğünün sözde bilimsel gerekçelerini anımsatan, göze çarpan bir şekilde sergilenen bir kafatası da dahil olmak üzere, antik eserlerin ve doğa tarihinin kolonyal müzesi olarak hareket ediyor; Amerikalıların Iwo Jima’da bayrağı kaldırması gibi, Batı üstünlüğünün iki kenarlı imgelerinden esinlenen çılgın bir sofra hayatı sahnesi; ve “Aida” dan iki yıl önce açılan Süveyş Kanalı’nın ürpertici derinlikleri. “
Zaman zaman kaotik bir estetik karışımı – kitsch, Bunraku tarzı kuklacılık ve Etiyopya merkezli sanatçı Virginia Chihota’nın tasarımlarının göz kırpan bir kucaklamasıyla – de Beer, eserin Oryantalist alt tonlarını ve mirasını değişen bir dünyada inceliyor hassasiyetler.
Yaklaşımının neredeyse her fırsatta harfi harfine yorumlamaktan kaçındığını kabul eden de Beer, “Etiyopyalı bir köle ve Mısırlı olduğu bire bir ‘Aida’ bekliyorsanız, anlıyorum. ordu lideri, tam olarak beklediğinizi alamıyorsunuz. Ve evet, bunun hakkında ne söyleyebilirim? ”
Aslında, üretiminin arkasındaki fikirler ve sorunlu bir geçmişi olan bir sanat formunu sevmenin ne anlama geldiği hakkında söyleyecek çok şeyi vardı. İşte sohbetten düzenlenmiş alıntılar.
Prodüksiyonunuz çoğunlukla beyaz şarkıcılardan oluşan dökümünden nasıl etkilendi?
Sanırım önce oyuncu seçimi yaptılar, sonra da birkaç yönetmene sordular, hepsi hayır dedi. Öyleyse, böyle bir ev için geç bir aşamada bana soruldu.
Bu bir meydan okuma. Bu sevdiğim bir parça ama aynı zamanda eleştirdiğim bir parça. Irkın tartışılması gerektiği açıktı, ancak oyuncu seçimi yoluyla tartışılamazdı. Ayrıca Batılı olmayan ve tercihen Afrika görüşü istediğimi de biliyordum, bu yüzden Virginia Chihota’dan görsel sanatçı olarak bu gösterinin yapımında ortağım olmasını istedim. Sadece görsellerini kullanmak istemedim; Parçayı almasını istedim.
Peki ne buldunuz?
Parçayı iki düzeyde tasvir etmek istedim. Hikayeyi çok güçlü bir hikaye olan parçanın içinde vermek istedim: Politik bir çizgisi var; savaşla ilgili; vatanseverlikle ilgili; sadakatle ilgilidir; statü ve statü kaybı ile ilgilidir. Ama aynı zamanda bir aşk hikayesi.
Ayrıca, parçanın kendi hikayesini anlatmak istediğimi de biliyordum. Müzik çok güzel; Onu seviyorum. Ancak diğer pek çok kültür müziğini ödünç aldı ve onları Oryantalist klişelere dönüştürdü – parlak şekillerde, ama zamanımızdan görülen sorunlu. Ve prömiyeri, kendisi de bir sömürge aracı olan Süveyş Kanalı’nın açılışıyla aynı zamana denk geldi.
Yağmalanmış sanat nesnelerinin sergilendiği kolonyal sanat müzesi metaforunu yaratmanın ilginç olacağını düşündüm, çünkü şu anda Fransa’da büyük bir tartışma devam ediyor: Bu eserleri geri mi vereceğiz? Kime aitler?
“Aida” konusundaki kararsızlığınız birçok operaya uygulanabilir.
Bu karakterlere aşık oluyorsunuz – onlarla hissedin, onlarla ağlayın, onlarla ölün. Ama belli bir düzeyde bundan sıyrılıp bu parçaları ve karakterlerin temsilini düşünebilirsiniz. Umarım bu, yazdıktan 10 yıl sonra kendi günlüğünüzü okumak gibidir ve kendinize bakıp gidebilirsiniz: Tanrım, ne kadar çılgın bir gençtim, ama elbette bu beni kim olduğuma dönüştürdü.
Bu operalar tarihimizin bir parçasıdır, bizi biz yapan şeyin bir parçasıdır – hem tamamen olumlu hem de tamamen olumsuz duyularda. Bence ikisini de kucaklayabilir ve ikisini de kabul edebilirsek, bu aslında bize geleceğimiz hakkında bir şeyler öğretebilir.
Daha geleneksel bir “Aida” da seyirci olarak kendinizi nasıl hissederdiniz?
Benim için sıkıcı ama aynı zamanda rahatsız edici. Bence bu şekilde devam edersek, insanlara şunu söyleyecek kadar iyi cephane veriyoruz: Neden bu büyük opera binalarına sponsor oluyoruz?
Elbette ironi, sizinki gibi bir yapımın bazı insanlara aynı soruyu sormasına neden olması.
Oldukça fazla, fark ettim. Geçmişte bazı olumsuz eleştiriler beni etkilediği kadar olumsuz eleştirilerin de beni etkilemediğini söylemeliyim çünkü bu neredeyse ideolojik bir argüman. Onlar da bu sanat biçimini gerçekten seven insanlar. Ve yakında, seyircilerin büyük bir kısmının böyle düşünebileceğinden emin olduğum kendi opera evimi yöneteceğim. Onlara ulaşmak ve endişelerini ciddiye almak benim işim.
Bu bir zihniyet meselesi, çünkü opera müzik tiyatrosudur. Müzik, güncellemenize gerek yok; soyut bir dildir. 400 yıl önce bestelenen müziği duyarsanız, aynı şekilde ruhunuzla iletişim kurar. Ama tiyatro fikirler, metinler, şakalar hakkındadır. Kişiler arası ilişkilerle ilgili. Ve bunlar değişir. Bu yüzden sözlü tiyatro geleneği müzik geleneğinden çok farklıdır. Ve operada bunlar her zaman birbirine sürtünecek. Bu yüzden onu seviyorum.