Elliott Carter’ın İlk Flopları Yetişmekte Olan Bir Müzik Ustasını Ortaya Çıkarıyor

Elliott Carter’ın İlk Flopları Yetişmekte Olan Bir Müzik Ustasını Ortaya Çıkarıyor

Besteci Elliott Carter, erken dönem balesi “Pocahontas” a dönüp baktığında, bunun “benim için önemli kalacak şeylerin yanı sıra daha sonra reddedilen veya tamamen dönüştürülen şeylerin önerileriyle dolu olduğunu yazdı. ”

“Reddedildi” onu hafife alıyor. Carter’ın 1930’ların sonlarından itibaren ilk müziklerinden biri olan yaklaşılabilir “Pocahontas”, 2012’de 103’te ölümünden kısa bir süre öncesine kadar devam eden uzun kariyerini tanımlayacak dikenli ve öngörülemeyen çalışmalara neredeyse hiç benzemiyor.

Geçmişten daha çok geleceğe ilgi duyan bir besteci olan Carter, beğenilebilirliğine rağmen çabucak belirsizliğe düşen “Pocahontas” ın şampiyonu değildi – hiçbir zaman repertuarın temelini oluşturdu ve asla kaydedilmedi. Yani, şimdiye kadar, Boston Modern Orchestra Project’in, Carter’ın diğer tek balesi olan “The Minotaur” (1947) ‘yi de içeren yeni bir albümünün yayınlanmasıyla.

Kayıt, yüzeydeki erken arızaların neler olduğunu yeniden değerlendirme fırsatı sunuyor. Lincoln Kirstein’ın turne yapan Ballet Caravan için yazdığı “Pocahontas”, New York Times dans eleştirmeni John Martin tarafından “o kadar kalın ki sahneyi içinden görmek zor. ”“ Minotaur ”, New York City Ballet olacak şirket için George Balanchine tarafından koreografiye tabi tutulmuştu. Ama bunun yerine iş John Taras’a düştü ve – besteci ve eski Carter öğrencisi David Schiff’in albümün liner notlarında gözlemlediği gibi – mitolojik çalışma, Balanchine’in Igor Stravinsky ile klasik hale gelen benzer fikirlere sahip işbirliklerinin gölgesinde kaldı.

“Minotaur” dan sonra Carter, First Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (1950-51) ile hem bir krizin hem de bir atılımın zirvesindeydi. “İlginç, doğrudan, kolay anlaşılır müzik yazmanın mesleki ve sosyal sorumluluğum olduğunu hissettim” diye yazdı. Ancak bu dörtlü ile, her zaman müzikal ilgi alanlarımdan biri olan ‘ileri’ müziğe odaklanmaya ve onların resepsiyonu için asgari bir endişe ile bu satırlardaki kendi müzikal düşüncelerimi takip etmeye karar verdim. ”

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Virüs Testi Olanlar İçin Müzik: Kulübede Dikkatli Bir Yeniden Açılma Planlıyor

Carter, erken dönemini düşünmek istemiyordu, ancak “Pocahontas” ve “The Minotaur” için yeni bir vaka oluşturma görevini üstlenen bir topluluk varsa, bu, son on yılda piyasaya sürülen Boston Modern Orkestra Projesi’dir. Her iki prömiyerin yaklaşık 100 kaydı – Andrew Norman’ın “Play” i dahil – ve gözden kaçan mücevherler. (Klasik müziğin New York Review Books’taki karşılığı gibi bir şey.)

1930’ların sonlarında bestelenen “Pocahontas”, Carter’ın ilk bestelerinden biriydi ve orkestra yazımında erken bir ustaydı. Kredi. . . George Platt Lynes

Grubun sanat yönetmeni ve orkestra şefi Gil Rose, yakın tarihli bir röportajda, “Bu balelerin her ikisinde de, armoni ve ritmin sofistike kullanımı geleceklerin habercisi” dedi. “Belli ki harika bir besteci. “

Rose, baleleri tartışmak için John Adams’ın iki oda senfonisinin bir albümünü düzenlemeye ara verdi – Carter’ın çıktısı içindeki önemi ve sonraki şaheserleriyle paylaştıkları şeyler. İşte sohbetten düzenlenmiş alıntılar.

Carter’ın erken dönem sesinin ayırt edici özellikleri nelerdir?

Müziği o kadar keskin olmamıştı. “Minotaur” bir ses yastığıyla çok fazla yastıklı değil, ama “Pocahontas”. Gerçekten yemyeşil bir orkestrasyon ve büyük bir yay bölümü yazabilirdi. Bu şekilde ilham kaynağı bir 20. yüzyıl balesinden çok Romantik bir baledir. Yani Prokofiev’e her şeyden çok benziyor – onu yolda fırtına gibi sürükleyen Neo-Klasik şeyler gibisi yok. “Minotaur” daha çok buna benziyor. İçinde herhangi bir orta dönem Stravinsky balesinden çıkabilecek büyük bir pas de deux var.

Bu balelere birlikte bakmak, Carter’ın besteci olarak ilerleyişi hakkında neyi açığa çıkarıyor?

Sesi daha köşeli hale geliyor. Bu muhtemelen aynı zamanda Stravinsky’nin orta dönem çalışmalarının birçoğunun Birleşik Devletler’de tanınmaya başlaması nedeniyledir. Ritmik olarak daha az esnek hale gelir – daha fazla tekrarlanan kalıplar ve dikenli ritimler. Ve uyumlu olarak, daha uyumsuz. Orkestrasyon bu atılganlığa ve kendisini zaten “Pocahontas” ta gösteren pek çok çatışma ve ayrılığa sahip. ”Yine de ilginç: Birisi için“ Pocahontas ”çalıyor ve“ O bestecinin adını söyle ”derseniz, müzik hakkında çok şey bilen birçok insanın Carter’a ulaşmak için birçok besteciden geçmesi gerekir.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  "Superman & Lois" de Kahramanlar Yeni Bir Tehditle Yüzleşiyor: Gençler

Zamanı yerleştirmenin kolay olduğunu söyleyebilirim ama kesinlikle besteci değil.

Piyano Sonatı’nı (1945) ve “Tatil Uvertürü” nü (1944) duyarsanız, aynı türdendirler. Erken dönem müziğini pek savunmadı. Ama nereden geldiğini bilmenin önemli olduğunu düşünüyorum. Bunu onun geç müziğiyle birleştirirseniz, cehennem gibi bir yolculuktur. Ve işte böyle başladı.

Carter’ın Birinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nden sonra aldığı dönüşte hayatta kalan herhangi bir şeyi işaret edebilir misiniz?

“Pocahontas” ı Yaylı Çalgılar Dörtlüsü gibi bir parça ile karşılaştırmak biraz zor. Ama sonunda Pavane’ye, armonileri üst üste koymaya başladığı yere bakardım. Şu anda, bir Americana konusu olmasına rağmen “Billy the Kid” veya başka herhangi bir Copland Americana yazmadığı açıktır. Bir halk ezgisi takmaz veya Yerli Amerikan müziğine başını sallamaz. Bir anlamda Prokofiev gibi yazıyor: Yazmak istediği müziği yazıyor.

Aynı zamanda, hiç de juvenilia değil. Yetenekli ve yetenekli bir besteci tarafından yapılmış bir parça olduğunu biliyorsun. Yazı oldukça karmaşık. Yetenekli orkestratörler bile ilk eserlerinde hatalar yaparlar, ancak “Prenses Pocahontas and Her Ladies” gibi bir harekete girersiniz – bu gerçekten ince bir yazıdır. İlk orkestra parçasındaki çoğu genç besteci bunu başaramadı. Carter’ı düşündüğümüzde, orkestrasyonun ana güçlerinden biri olduğunu düşünmüyoruz. Ama bu parça ile açıkça görülüyor.

Bana erken Joyce’u hatırlatıyor, açık ama tam bir düzyazı ustalığı gösteriyor.

Bu harika bir örnek. Çünkü sonunda kimse James Joyce’u anlamıyor. Her cümleyi 16 defa okumanız gerekiyor ama yine de buna değer. Zamanın kabul edilen müzikal sözdizimine daha doğrudan bir iletişim çizgisine sahip olan ilk şeyler hala ilginç olabilir. Zihninin ve müziğinin kalitesi, konsere giden normal seyirciler tarafından sindirilebilecek bir biçimde bile belirgindir. Ve sindirilebilir olması, müzikal olmadığı ya da ilginç olmadığı anlamına gelmez. Aslında, bazen her iki düzlemde de çalışan müzikler yazmak daha zordur. Bunlar gerçekten sevdiğim parçalar.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  "Tekrar Hoş Geldiniz!": New York'ta Sinema Salonları Yeniden Açıldı