Diskte Kaydedilmiş Çağdaş Bir Klasik Konserin Heyecanı

Diskte Kaydedilmiş Çağdaş Bir Klasik Konserin Heyecanı

Pandemi sırasında New York’ta klasik müzik kaybından şikayet ederken büyük kurumlara odaklanmak kolaydır; konserleri çok önemli öğelerdi, çok önceden planlandı (ve planlandı). Yine de bu şehirdeki kültürel yaşamın cazibesi, genellikle daha kısa bir zaman çizelgesinde ve daha küçük mekanlarda bir araya gelen akşamlarda görülmüştür.

Bunu, son zamanlarda Kairos etiketinde yayınlanan beş yeni albümü dinlerken hatırladım – tümü çağdaş klasik müzikte güçlü bir üne sahip Avusturyalı oda orkestrası Klangforum Wien üyelerini içeriyor.

Bunlar, pandemiden önce Midtown’daki Avusturya Kültür Forumu’ndaki küçük resital salonunda ücretsiz bir konser çalan bir gruptur. Performanstan birkaç saat önce, nadiren duyulan repertuarın sterlin yorumlarının akşama canlı, beklenmedik bir ücret ödeyeceği R. S.V.P. Pop-up konserinin gayri resmiliği ile büyük senfonik veya opera vitrinlerinin ihtişamı arasında bir yerde var olan bunlar da fena halde gözden kaçıyor.

Yine de bazı yönlerden, bireysel bestecilere – Olga Neuwirth, Toshio Hosokawa, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino ve Georges Aperghis – ve solistler için yaptıkları çalışmalara odaklanan bu yeni kayıtlarla benzer bir deneyim mümkün. Geçen yaz kaydedilen ve her biri topluluk tarafından yaptırılan bir prömiyer içeren albümler, her zamanki gibi deneysel bir iş gibi hissediyor, tipik olarak yüksek bir seviyede yürütülüyor; Oyuncular, daha geleneksel enstrümantal güzelliğin sinsi bakışlarının yanında ekstremite ve alarm manzaralarını sıralıyor. Çok az dinleyici her bir parçayı heyecanlandıracak. Ancak bu normaldir, hatta yararlıdır. (Risk almayı hatırlıyor musunuz? Kültürel tür, yiyecek satın almak için hayatınızı elinize alma türü değil mi?)

Şanslı genel bir yaklaşım, beş albümün programlanmasının yankılanmasına yardımcı olur. Her biri, Klangforum’un pandemik kayıt uygulamalarına getirilen sınırlamaların tek hatırlatıcısı olan “Solo” alt başlığı ile birlikte gelir. Aksi takdirde, hepsi şu an için yeterince iyi dostluk vaat eden son yapımlardan hoş bir sürüm sunuyor. Bu bestecilere aşina olmasanız bile, aşağıdaki parçalara başlayabilirsiniz.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Git mi hayır mı? Bir Kapalı Tiyatro Davetiyesi (Sonunda!) Bir R. S.V.

Olga Neuwirth: “Büyülü Grip-kimliği”

“Magic Flu-idity” ye solo demek biraz hile gibi. New York’ta Claire Chase’in 2019’daki “Yoğunluk 2036” projesinin bir parçası olarak çaldığı sırada duyulan bu flüt çalışması, bir perküsyonistin Olivetti daktiloda katılmasını gerektiriyor. (Klangforum’un yayınında, o perküsyoncu flütçü Vera Fischer’e katılan Lukas Schiske’dir).

Yine de Neuwirth ekstra enstrümantal sesi kazanıyor. Daktilonun keskin şaryo dönüşü – ve bununla ilişkili ping sesi – flüt yazısındaki fıçı motiflerinin sonunu noktalamanın bir yolunu sunar. Bu anlarda, başka yerlerde bulunan saldırganlığın bir kısmını bırakan bir zeka var. Neuwirth’in “Kayıp Otoban Süiti” nde de yakaladığı bir denge var. ”

Kendinizi “Magic Flu-idity” ile kazandığınızı fark ederseniz, albümdeki ilk parça için zaman ayırın: grup tarafından yaptırılan perküsyon ve örnek ses için bir çalışma olan “CoronAtion I: io son ferito ahimè” (2020).

Toshio Hosokawa: “Düşen Kiraz Çiçekleri”

Hosokawa, kendi bestecilik yaklaşımı için bir metafor olarak kullandığı Batı deneyselliği, geleneksel Japon müzik formları ve kaligrafiye olan ilgisini vurguluyor. Arp için 2003 yılında yazdığı “2 Japon Halk Şarkısı” ndan ilki, kendine özgü tınılar ve vurmalı fillips içermektedir. Ama aynı zamanda, özellikle Virginie Tarrête’in kaydında, etkileyici bir melodik zarafet sunuyor.

Çeşitli referans noktaları albümdeki diğer çalışmalarda da belirlenebilir. Bir piyano solosu, “Pierre Boulez için” Haiku “, adanmışının uzmanlaştığı türden baş döndürücü bir modernizm içerir; ancak aynı zamanda Zen’den etkilenen bir sükunete de sahip – topluluğun astarının notlarına göre “neredeyse ego içermeyen bir” Farkındalık Yolu “olarak tanımlanıyor – Boulez’in çalışmalarında nadir görülen bir şey.

Rebecca Saunders: “Toz”

Doku ve yedek melodik malzemelerle gizemli bir oyun Saunders’ın estetiğinin özünü oluşturur; Musica Viva serisindeki (2020’nin en sevdiğim albümlerinden biri) orkestra çalışmalarının son sürümünü dinleyin. Klangforum’un solo enstrümanlar için yazma turu sürekli olarak heyecan verici değil. Saunders’ın 2013 yapımı “Shadow” adlı piyanist Florian Müller tarafından iyi çalınmasına rağmen, bestecinin en iyi parçalarından daha az ayırt edici görünüyor – klasik deneysel trendlerden aşina olunan dinamiklerdeki hızlı değişiklikler.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Birçok Altın Küre Ödülü Sahibi İçin Londra Sahnesi Birinci Oldu

Ancak bu solo setteki diğer girişler sonuç veriyor. Bunlardan biri, Björn Wilker’ın burada icra ettiği bir perküsyon parçası olan “Dust”. Saunders’ın hayal gücü, yapıtın zengin ses efektleri içinde iyi temsil edilmektedir. Huzursuz, yalpalı tonlar ile tiz perküsyon unsurları için daha istikrarlı, daha kederli armoniler arasındaki hareket hem ikna edici hem de büyüleyici. Ve albümün kapanış çalışması – Klangforum tarafından sipariş edilen ve Joonas Ahonen tarafından gerçekleştirilen başka bir piyano solosu – sesine tamamen hakim bir besteciyi gösteriyor. (“Bir söyleme – çalışma” başlıklı solo, bu yılın ilerleyen günlerinde prömiyeri yapılacak olan aynı adlı daha büyük piyano konçertosuna iştah açabilir.)

Salvatore Sciarrino: “Son notturni: I”

Sciarrino belki de bu Klangforum setinde temsil edilen en tanınmış besteci, ancak sololarına adanmış albüm hala sürprizler içeriyor. 1998’de bestelenen öncü gece çifti, özellikle daha heyecanlı “Notturni crudeli” piyano sololarıyla karşılaştırıldığında rahat bir havaya sahip. Bir diğer önemli nokta ise alto saksafon için titreyen ve tutuklayan bir “mutasyon” olan “Canzona di ringraziamento” dur.

Georges Aperghis: “Lopsided Sob”

Sonunda “Solo” serisindeki en dramatik, yoğun albümü kaydedin. Aperghis’in deneysel ses dünyası ünlü olarak teatraldir; ve akordeon için 2015 yapımı bir parça olan “Lopsided Sob”, 70 yaşına geldiğinde ateşli yeteneğinden hiçbirini kaybetmediğini gösteriyor.

Yoğun ilk figürlerde bir kumar kalitesi var. Müzik daha sessiz dinamiklere geçtikçe dram paradoksal olarak artıyor. Açılış saldırganlığı geri dönecek mi? Siz öğrenmeyi beklerken, Aperghis’in uyumsuz armonilerinin ve Krassimir Sterev’in performansına gömülü köpürmenin bir arada bulunması, hoş bir baş döndürücü etki yaratır.