1960’larda, bazılarımız uyuşturucu alıyor, cinsiyetleri karıştırıyor ve kendimizi Batı tarzı ikili düşünce olarak gördüğümüz şeyden sıyrılmak için küresel dinleri örnekliyor, dünya görüşü, kesinlikle iyi-kötü olarak tutulan doğru-yanlış karşıtlar: beyaza karşı siyah, heteroseksüellere karşı gey, biz onlara karşı. Elli yıl sonra, böyle bir düşünce hala kırmızı-mavi bir ülkede hüküm sürüyor ve bu da Lorraine O’Grady’nin Brooklyn Müzesi’ndeki kariyerinin geçmişini önemli bir düzeltici etkinlik yapıyor.
Sanatçı, ya / ya da şovunun başlığında kendi direncini gösteriyor: “Lorraine O’Grady: Her ikisi / Ve. Uzun bir kariyeri boyunca – şu anda 86 yaşında – sanatını sürekli olarak farklı bir model üzerinde şekillendirdi, dengeli ileri-geri eşleşmelerinden biri: kişisel ve politik; ev ve dünya; öfke ve neşe; kaya gibi sağlam fikirler ve hafif bir resmi dokunuş.
Gösteriyi düzenleyenler – müzede kıdemli küratör Catherine Morris, yazar Aruna D’Souza ve küratör asistanı Jenée-Daria Strand – sanatını dört kattaki birkaç galeride ördüler, ancak gişe rekorları kıran bir ülkede değiliz. İşte. Bu anketin büyük bir kısmı muhtemelen birkaç el bagajına sıkıştırılabilir. Başlıca çalışmalarının çoğu, şimdi fotoğraflar ve el yazısıyla yazılmış notlar olarak hayatta kalan tek seferlik performanslardı.
“Art Is. . . (Girl Pointing), ”1983/2009. Lorraine O’Grady, sanatını farklı bir model üzerinde şekillendiriyor. Kredi. . . Lorraine O’Grady / Sanatçı Hakları Derneği (ARS), New York; Alexander Gray Associates
Yazmak, işinde önemli bir unsurdur. 1977’den kalma ve 45 yaşında bir görsel sanatçı olarak ilk kez sahneye çıktığı ilk projesi, The New York Times’ın sayılarından kesilmiş cümlelerden oluşan bir dizi kolaj şiiridir. Varlıkları, arşiv materyali (sararmış harfler, listeler, çizelgeler, ifadeler) ile dolu vakalarla birlikte, gösteriyi bir yavaşlama deneyimi ve çevrimiçi göz şekerini tercih eden salgın bir yılın ardından lif açısından zengin bir yemek haline getiriyor.
Ve sanatı, birkaç düz çizgiye sahip dokulu bir kişisel tarihin ürünü. O’Grady, Jamaikalı göçmenlerin ikinci kızı olarak Boston’da doğdu. Yeni gelen Siyah, İrlandalı ve Yahudi nüfusun yaşadığı, şehrin ana şubesi Boston Halk Kütüphanesi ve Güzel Sanatlar Müzesi’nden sadece birkaç blok ötede bulunan Roxbury’de büyüdü. O’Grady çocukken her ikisinde de çok zaman geçirdi ve erken ilgisi edebiyata yöneldi.
Ekonomi ve dil alanlarında uzmanlaştığı üniversiteden mezun olduktan sonra, bölümsel olarak yazma merkezli bir kariyere başladı. Washington’daki Çalışma Bakanlığı’nda araştırmacı ve çevirmen olarak çalıştı, ardından bir roman başlatmak için Avrupa’ya taşındı. 1970’lerin başında New York’ta The Village Voice’a rock eleştirileriyle katkıda bulundu ve School of Visual Arts’ta Dada ve Sürrealist yazma üzerine dersler veriyordu. Kısacası, onun hayatı, 1977’de sanat yapımını da kattığı, belirgin bir şekilde “hem / hem de” bir yaşamdı.
Bu neredeyse yanlışlıkla başladı. O yıl tıbbi bir işlemden sonra doktoruna ev yapımı bir sevgililer günü hediyesi ile teşekkür etti: Sunday New York Times’tan kesip çıkardığı cümlelerden oluşan çok sayfalı bir kolaj-şiir. Sonra, sonraki altı ay içinde kendisi için iki düzine yaptı. Orijinallerden üçü, serginin çoğunun kurulduğu dördüncü kat Elizabeth A. Sackler Feminist Sanat Merkezi’nde sergileniyor. Bu bağlamda, bu noktaya kadar kendisi bir ilgi ve etki kolajı olan bir yaşamın simgesi gibi görünüyorlar.
Bir sonraki mantıklı adım, kendini profesyonel sahneye tanıtmaktı. Karşılaştığı şey, fiili ayrımcılık seviyeleriydi. Ağırlıklı olarak beyaz olan ana akım sanat dünyasının, kendisini Karayipli Afrikalı-Amerikalı olarak tanımladığı biri olarak ona zaman yoktu. Küçük, birbirine sıkı sıkıya bağlı, çoğunlukla erkek Siyah sanat dünyasının bir kadın olarak ona çok az yeri vardı. Beyaz, orta sınıf feminist sanat hareketi girişe izin verdi ama onu kol mesafesinde tuttu.
Karakteristik olarak, tepkisi geri çekilmek yerine göze çarpmaktı ve bunu sanat yoluyla yaptı: Mlle Bourgeoise Noire’ın (“Bayan Siyah Orta Sınıf”) kişiliğinde gerilla tarzı performanslar, yaşlı ama alıngan ve geveze bir güzellik kraliçesi giyinmiş. resmi beyaz eldivenlerden dikilmiş bir cüppe, umumi sanat etkinliklerinde davetsiz olarak ortaya çıktı.
Bu kisvede, 1980’de, tamamen siyahlardan oluşan bir Manhattan galerisi olan Just Above Midtown’da “Siyah sanatı daha fazla risk almalı!” Bunu New Museum’da tamamen beyaz bir performans sanatı gösterisinin açılışında sergiledi ve burada kurumun “alternatif bir alan” olma iddiasına meydan okudu ve “bir istilanın” yakın olduğunu ilan etti.
Mlle Bourgeoise Noire’ın beyaz eldivenli elbisesi ve New Museum görünümünü belgeleyen bir dizi fotoğraf Brooklyn şovunda. Yüksek öfke ve kurnaz mizah yayan, şimdi klasik olan bu Siyah feminist hareket iddiası, birkaç yıl sonraki ikinci büyük performans çalışması gibi, zamanının yıllar ötesinde hissediyor.
1983’te, feminist hareketteki bir meslektaşı tarafından “avangart sanatın Siyahlarla hiçbir ilgisi olmadığı” söylendikten sonra O’Grady, Harlem’deki yıllık Afro-Amerikan Günü Geçit Törenine katılarak bunun aksini göstermeye karar verdi. . “Art Is…” adlı bir performans parçası için bir şamandıra ve üzerinde binmek üzere her biri boş bir yaldızlı resim çerçevesi taşıyan bir performans ekibi tuttu. Şamandıra Adam Clayton Powell Jr. Bulvarı’na doğru ilerlerken, sanatçılar sokağa indiler ve izleyicileri çerçevelerin içindeki fotoğrafların sanata dönüştürülmesi için poz vermeye davet ettiler. Parça bir hit oldu. Portrelerini yaptıran insanlar – fotoğraflarda görebilirsiniz – coşkuluydu. (Ve yine de bir hit: 2020 Biden-Harris kampanyasının ürettiği bir videoya ilham verdi.)
O’Grady de seyir halindeydi, bu çok kamusal kavramsal sanat çalışmasının ortaya çıkışını izleyerek gülümsüyordu. Yine de onun performans parçaları arasında favorim bir yıl öncesinden kalma ve daha özeldi. “Nehirler, İlk Taslak veya Kırmızılı Kadın” başlıklı, bir tür yarı-otobiyografik “Pilgrim’s Progress. Central Park’ın ücra bir köşesinde bir yaz gününde sahnelenen eser, sanatçının hayatından sahneleri sembolik olarak yeniden canlandırıyor. Tamamen beyaz giyinmiş bir aktör, onun mesafeli, kusursuz annesini oynuyor; bir diğeri O’Grady’yi rüya gibi, kitap düşkünü bir çocuk olarak oynuyor. Ve tutku kırmızısı giyen sanatçı, değişen yetişkin benliğinin bir versiyonunu oynuyor. Travmalar – romantik kayıplar, politik çatışmalar, hatta bir tecavüz – canlandırılıyor, ancak bir Ortaçağ gizem oyunu gibi ilerleyen ve 48 renkli fotoğrafta yakalanan anlatı, şifalı sularda ve bir barış hali gibi hissettiren ritüelistik bir yürüyüşle bitiyor.
Aile, bu sanatçının tekrarlayan konusudur. Ve belki de en bilindik eseri olan “Miscegenated Family Album” (1980/1994), ikisinin eşleştirilmiş resimlerinden oluşuyor: Kraliçe Nefertiti ve 18. Hanedan heykellerinde tasvir edilen çocukları ve O’Grady’nin ablası Devonia. aile fotoğraflarında görüldüğü gibi çocukları geride bırakarak 1962’de öldü.
Müzenin üçüncü katındaki Eski Mısır Sanatı galerilerinde sergilenen eser, zaman içinde yaşanan temel insan bağlantıları – kardeşlik, annelik, yaşlanma – üzerine bir meditasyon. Ama aynı zamanda ırkçılığın ölümsüz bir tarihiyle de ilgili: Batılı tarihçiler geleneksel olarak Eski Mısır kültürünü Afrikalı olmak için fazla “Klasik / beyaz” ve Avrupalı olmak için fazla “Afrikalı / Siyah” olarak gördüler. O’Grady ve onun çift ırklı Jamaikalı-Boston ailesi benzer bir belirsizliğe atandı, kimlikler arasında (Afrikalı, Amerikalı, Afrikalı-Amerikalı, Karayipler) bir ikisinden birinin / veya dünyanın hiçbirine bağlı kalmadan yüzüyorlar.
Tüm bu kimliklerin içinde yer almaları ve bu onların güzelliğinin ve gücünün bir kaynağı olması, gösterinin 2010/2011 tarihli tek videosu “Manzara (Batı / Yarımküre)” nin mesajı gibi görünüyor. Beşinci kattaki Arts of the Americas galerilerine yerleştirilen ve Frederic Church ve Thomas Cole’un büyük, kara kaplayan Yeni Dünya manzara resimleri arasına yerleştirilen video, ilk başta yoğun, hışırtılı yaprakların kesintisiz bir görüntüsü gibi görünüyor. Aslında, Aruna D’Souza’nın katalogdaki açıklamasını ödünç almak için O’Grady’nin “karışık ırk saçları” nın yakın plan çekimi. Koyu ve açık tonları ve renkleri ve kıvrımlı ve düz dokuları ile “hem / hem de. “
D’Souza, retrospektifin eş küratörü olmasının yanı sıra, Duke Üniversitesi tarafından geçen yıl yayınlanan sanatçının yazılarının yer aldığı “Lorraine O’Grady: Writing in Space, 1973-2019” un editörüdür. Bu, baştan sona etkileyici bir okuma, sanatçının edebiyattaki kökleri düşünüldüğünde şaşırtıcı değil. Ve gösterinin en son parçası dışında, içeriğinin tarihleri ile Brooklyn’deki işlerin tarihleri hemen hemen aynı.
“Yeni Bir Kişinin Duyurusu (Gelecek Performanslar!)” Başlıklı ve 2020 tarihli, sanatçının kendisini tamamen hatalı – hatta görünmez bir şekilde – Ortaçağ tarzı bir zırhla kaplı bir şövalye kılığında bir fotoğraf serisidir. üçüncü kat. Zırh, savaşa veya kendini korumaya yönelik geri çekilmeye hazır olduğunu mu gösteriyor? Kasktan filizlenen minyatür bir palmiye ağacını (iyi) görene kadar, Karayip / Jamaika mirasını düşündürene kadar onu görürsünüz ve “fatih” (kötü) diye düşünürsünüz. Söz verilen performanslar gibi kesin anlamlar henüz açıklanmadı. Ancak açıkça, bu sanatçının sahada taşıdığı standardı her zaman belirleyen ahlaki keskinlik, zeka ve insancıl yiğitlikle tasarlanan “hem / hem de” bir şey var.
Lorraine O’Grady: Hem / Hem
18 Temmuz’a kadar Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway, Brooklyn, brooklynmuseum’da. org; 718-638-5000.