Burada Yenisin, değil mi? Dijital Sinemanın Beklenmedik Tersi

Burada Yenisin, değil mi? Dijital Sinemanın Beklenmedik Tersi

Koronavirüsün sahne sanatları mekanlarını susturmasından beş gün sonra, İrlanda Repertuar Tiyatrosu sesini buldu.

Ne de olsa bugün St. Patrick Günü’ydü – bir pandemi sırasında bile kabul edilmeyen bir durum değildi. Böylece mütevazı kar amacı gütmeyen kuruluş, sosyal medyada İrlanda temalı şarkılar, şiirler ve monologlar yapan şirket üyelerinin eğlenceli videolarını yayınlamaya başladı.

Yanıt cesaret vericiydi ve o zamandan beri 11 ay içinde tiyatro dokuz tam uzunlukta dijital prodüksiyon ekledi. Video düzenleme deneyimi olmayan bir ev yöneticisi, bu tür ilk çabayı bir araya getirdi; üç kişilik bir oyun, “Molly Sweeney” adlı kör bir kadın hakkında kendi telefonlarında çektikleri video aktörlerini kullanıyor.

Tiyatro, “Meet Me in St. Louis” adlı bir tatil müzikalini denemeye hazır olduğunda, çok daha hırslıydı ve oyuncuların evlerine yeşil ekranlar, tripodlar, aydınlatma ve ses ekipmanı gönderiyordu.

Bu sanal girişimler için bir hedef kitle var mıydı? Kesinlikle evet.

Bu salgın yıl boyunca 25.000 hane, İrlandalı Temsilcinin dijital prodüksiyonlarından en az biri için bilet ayırdı – bunlar ücretsiz, ancak önerilen bir bağış var – (ve çoğu birden fazla şov izliyor). Bu, yabancıların yanında otururken canlı performanslar görmenin nispeten güvenli olduğu sıradan bir yılda şirketin prodüksiyonlarından en az birine bilet alan 12.500 kişinin iki katı.

Daha da çarpıcı: Geçen yıl bir Irish Rep prodüksiyonunu izleyenlerin yüzde 80’i, Manhattan’ın Chelsea semtinde bulunan şirketin 148 koltuklu salonuna hiç gitmemiş acemiler.

Tiyatronun pazarlama ve dijital strateji direktörü Frances Howorth, “Yıllardır boğuştuğumuz engelleri aşıyoruz” dedi. “Ulaşmayı hayal bile edemeyeceğimiz kitlelere ulaştık. “

Soldan, Paul O’Brien, Geraldine Hughes ve Ciaran O’Reilly, Irish Repertory Theatre’ın sanal prodüksiyonu “Molly Sweeney. “ Kredi. . . İrlanda Cumhuriyeti aracılığıyla

Salgın elbette tiyatrolar için yıkıcı, canlara, işlere ve dolara mal oldu. Ve birçok uzun süredir tiyatro seyircisi, akışları tatmin edici bulmuyor – oradayken duyusal deneyimin yerini hiçbir şey tutamıyor.

Ancak ülke genelinde ve sınırlarının ötesinde, birçok tiyatro, yayın teklifleri için yeni izleyicilerin beklenmedik bir umut ışığı olduğunu söylüyor – bu, tekrar canlı performans göstermenin güvenli olmasından ve sunum yapanların bunu yapmaya çalıştıktan sonra bile sektör için etkileri olabilir. müşterileri yerlerine döndürmek.

En iyi ücretsiz Shakespeare in the Park ile tanınan büyük bir New York kar amacı gütmeyen kuruluş olan Public Theatre’ın sanat yönetmeni Oskar Eustis, “İzleyicilerin keşfettiğimiz hevesi ve büyüklüğü karşısında heyecanlandık ve biraz şaşırdık,” dedi. programı. Pandemi sırasında hem görüntülü hem de sesli şovları ücretsiz olarak yayınlayan tiyatro, dijital prodüksiyonlarına 700 bin seyirci çekti. Ve çevrimiçi izleyicilerin boyutunu ölçmek kesin olmayabilir, ancak tiyatro her eyaletten ve 68 ülkeden insanları çekmiştir.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Pastalarınızı Online Sipariş Edin, Hiç Vakit Kaybetmeyin!

Eustis, “Kazakistan’dan benim için bir ilk olan bir hayran mektubu aldım” dedi.

Model, evrensel olmasa da yaygındır. Kaliforniya’da, La Jolla Playhouse, üç bölümden oluşan bir radyo korku şovu içeren dijital programlaması için izleyicisinin tipik bir kişisel sezonda yaklaşık 100.000’den 640.000’e altı kat arttığını gördü.

Tiyatronun sanat yönetmeni Christopher Ashley, dijital programlamanın salgın sonrası programlamasının daha az baskın bir parçası olacağını hayal ettiğini söyledi, ancak pek çok insan onu izlemekle ilgilendiği için, “Bunu sadece kapatmayacağız Akış. “

Ölçümler konusunda dikkatli olmak için nedenler vardır. Sinemalar tarafından izleyiciyi ölçmek için kullanılan temel araçlar, bir evde kaç kişinin izlediğini belirleyemez ve genellikle kaç kişinin bir an için izlediğini veya dinlediğini ve devam ettiğini yansıtmaz.

Ancak birçok tiyatro yöneticisi, çevrimiçi tiyatronun kendilerine yüz yüze gördüklerinden önemli ölçüde daha büyük bir izleyici kitlesi getirdiğini iddia ediyor, bu da fiyata atfedilen bir büyüme (dijital içeriğin çoğu ücretsiz veya düşük maliyetli); coğrafya (internet erişimi olan her yerden giriş yapabilirsiniz); ve çoğu durumda, kolaylık (önceden planlama yapmadan istediğiniz zaman izleyin).

İçeriğin bir kısmı tam uzunluktadır, ancak çoğu da kısa boyuttadır ve çevrimiçi görüntüleme alışkanlıklarını yansıtır. Ve pek çok çeşidi vardır: arşivsel ve yeni, kaydedilmiş ve canlı, bazı durumlarda Row J’de olma hissini yakalamaya çalışırken, diğerlerinde dijital tiyatroyu yeni bir sanat formu olarak kucaklamak. New York’ta kâr amacı gütmeyen bir kuruluş olan Rattlestick Playwrights Theatre, yalnızca oyunlar, konserler ve sohbetler yayınlamakla kalmadı, aynı zamanda bir mahkeme transkript okuması, bir “toplumsal ritüel” ve şu anda 2. trende geçen 17 bölümlük bir ses dizisi yayınladı. .

David Kwong (sarı çerçeveli), Geffen Playhouse prodüksiyonu “Inside the Box” için bir araya gelen dijital izleyicilerle. “ Kredi. . . Geffen Playhouse aracılığıyla

Kazanılacak para bile var. Los Angeles’taki Geffen Playhouse 2 $ kazandı. Sihir, bulmacalar, yemek pişirme ve cinayet gizemini içeren bir dizi canlı ve etkileşimli şov için 5 milyon bilet satışı. Bu tiyatro oldukça agresifti – geçen Mayıs ayından bu yana, uluslararası izleyicilerin rahatlığı için planlanan birçoğu da dahil olmak üzere 600’den fazla canlı performans gerçekleştirdi – ve pandemi sırasında izleyicilerinin yüzde 88’inin tiyatro salonundaki bir gösteriye hiç katılmadığını bildirdi.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Billie Eilish Aşk İçin Ruh Halinde (ve Ağırlıklı Bir Battaniye)

Ancak dijital içerik, çoğu durumda çok daha az gelir sağlar: Çoğu dijital programı bağışçılara ve abonelere ücretsiz yapmaya karar veren Los Angeles’taki Center Theatre Group’ta yayın, salgın sırasında 154.000 ABD doları gelirken, bu zamana kadar Normal sezon, o tiyatro yaklaşık 23 dolar beklerdi. 5 milyon gişe hasılatı. Kar amacı gütmeyen tiyatroların çoğu, hayırseverlik ve işten çıkarmaların bir kombinasyonu sayesinde ayakta kalıyor; dijital çalışmanın gelir için değil, izleyiciyi korumak ve sanatçılara iş sağlamak için olduğunu söylüyorlar. Çoğu zaman, tiyatrolar sürecin bir parçası olarak çetrefilli sağlık ve iş gücü sorunlarını çözmelidir.

Steppenwolf’un pazarlama direktörü Kara Henry, “Bunu üyelerimiz için sahnelerimizi kapatmamız gerektiğinde onları yakın tutmanın bir yolu olarak başlattık ve açıkçası bizden bilet iadesi istemesinler,” dedi. Chicago’daki Tiyatro Topluluğu.

Tiyatronun uzun süredir müdavimlerinin çoğu girişimi omuzlarını silkerek karşıladı, ancak yeni gelenler daha hevesliydi. Artık Steppenwolf’un bir abonelik için 75 $ ödeyen 2500 yalnızca dijital üyesi var. Henry, “Yalnızca sanal üyelerimiz geleneksel üyelerimizden tam on yıl daha genç, bu yüzden bu bizi çok heyecanlandırdı” dedi.

Pittsburgh Public Theatre’ın sanat yönetmeni Marya Sea Kaminski, yaşadıkları topluluklara gösteriler yayınlayarak yaşlı vatandaşlara ulaşmanın mutluluğunu yaşadı. Kredi. . . The New York Times için Ross Mantle

Pittsburgh Public Theatre yalnızca izleyici büyümesini görmekle kalmadı, aynı zamanda ulaşılması zor olanlara ulaşmanın yollarını buldu: Prodüksiyonlarını batı Pennsylvania’daki yaşlı yerleşim yerlerindeki televizyon setlerinde yayınlamayı ayarladı. Tiyatronun sanat yönetmeni Marya Sea Kaminski, “Bu, kim olduğumuzu, misyonumuzun ne olduğunu gerçekten düşünmek ve erişim ve erişilebilirlik hakkında birçok önemli sohbetler yapmak için gerçekten büyüleyici bir zaman oldu” dedi.

İnternet yayını, TheatreSquared’e Fayetteville, Ark. da yardımcı oldu, işten çıkarmaları önledi ve abonelerinin dörtte üçünü salgın sırasında yenilemeye ikna etti. Tiyatro, Jocelyn Bioh’un beğeni toplayan “School Girls;” dahil beşi güvenlik protokollerini kullanarak sahnede filme alınan 10 yayın prodüksiyonu oluşturdu. veya 14 Mart’a kadar uzatılan African Mean Girls Play ”(Marie Curie ile ilgili başka bir oyun da bu tarihe kadar izlenebilir.)

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Uber sürücüleri, bir İngiliz mahkemesi kuralları olan işçi yardımlarından yararlanma hakkına sahiptir.

Örgütün yönetici müdürü Martin Miller, “Açıkçası, tiyatroda oturmak daha iyi” dedi. “Ama bunu 100 mil uzaktaki kırsal bir okulda, başka türlü gidecek bir tiyatrosu olmayan bir çocuğa ya da yıllarca gelen ancak hareketlilik sorunları nedeniyle artık evini terk edemeyen bir müşteriye söyleyin. ”

Sanal pivot herkes için değil. Röportajlarda, ülkenin dört bir yanındaki birkaç tiyatro sever ekran yorgunluğunu, kalite endişelerini ve teknoloji sorunlarını dile getirdi. Massachusetts’te 42 yaşındaki psikoloji profesörü Jonathan Adler, “Denedim” dedi. “Çoğunluğu oldukça eğlenceli, bir kısmı oldukça hareketli ve bir kısmı da pis, ama açıkçası hiçbiri tiyatro değil. ”

Ancak diğerleri için akış bir hediyedir – hatta canlı performansa tercih edilir. New York’ta 62 yaşındaki serbest eğitimci Rena Tobey, salgından önce birçok yerel tiyatroya abone oldu; şimdi, rahatlık, görüş hatları ve ses kalitesinden bahsederek, “Hepsinden evden izlemeleri için vazgeçeceğim. ”

Sinemalar canlı izleyiciler için canlı prodüksiyonları sürdürdüğünde bile, çoğu, tekliflerinin bir parçası olarak akışa para yatırmayı planlıyor. Her ikisi de New York’ta bulunan Ma-Yi Theatre Company ve Dixon Place, hem kira geliri elde etmeyi hem de kendi çalışmalarında yenilik yapmayı umarak stüdyo kalitesinde ekipmanlara yatırım yaptılar.

Soldan, Carly Sakolove, Amy Hillner Larson ve Michael West, Lied Center for Performing Arts tarafından üretilen ve yayınlanan ilk gösteri olan “NEWSical the Musical” da. Kredi. . . Lied Sahne Sanatları Merkezi aracılığıyla

Bu gelecek, Temmuz ayında sosyal açıdan uzak performansların geri döndüğü Neb. Lincoln’deki Lied Sahne Sanatları Merkezi’ne çoktan ulaştı. Merkez, tiyatrosundan eser yayınlamak için beş kameralı bir sistem satın aldı ve Eylül ayından beri kullanıyor. İlkbahar 2021 sezonu – evet, bir bahar mevsimi var – Kelli O’Hara, the Silkroad Ensemble ve mandolinist Chris Thile, hem şahsen hem de online olarak görüntülenebilecek.

Ve Oregon Shakespeare Festivali kısa süre önce, iki yıl içinde yayınlanan bir “Cymbeline” dahil olmak üzere hem canlı hem de sanal prodüksiyonlar vaat eden bir 2021 sezonunu duyurdu. Festivalin sanat direktörü Nataki Garrett, salgının yeni kitlelere ulaşma çabalarını hızlandırdığını söyledi.

“Herhangi birinin girmesi için bir kapı sağlıyoruz” dedi. “