Marshall McLuhan, sanatın kaçabileceğiniz şey olduğunu önerdi. Sahiplenme konusunda o kadar uzman olan Warhol, alıntı genellikle kendisine atfedilir, McLuhan’ı haklı çıkardı. O zamandan beri, birçok sanatçı bu fikri kişisel bir meydan okuma olarak kabul etti ve heyecanını tahakkuk ettirdi. Tüm moda şirketleri buna dayanıyor. İnsanlar bildiklerini severler.
1990’ların ortalarından beri KAWS olarak çalışan 46 yaşındaki Brian Donnelly, bunu erken anladı. Doğduğu yer olan Jersey City’de duvarları ve reklam panolarını kinetik grafiti etiketi, pürüzlü ve şişkinlik arasında değişen sprey boyama harfleriyle kolonileştirmeye başladı (“KAWS” kelimesinin derin bir anlamı yok; Donnelly harfleri seçti çünkü görünüşlerini beğendi. birlikte). Yol boyunca bir yerlerde, hem sokak sanatı meraklılarının hem de yüksek oktanlı koleksiyoncuların favorisi olan bir pazar ağırlığı haline geldi.
Donnelly’nin 25 yıllık kariyerinin hızlı ve sıkı bir araştırması olan ve Cuma günü Brooklyn Müzesi’nde halka açılan “KAWS: What Party” mükemmel bir başlık taşıyor. Donnelly’nin hâkimiyeti neredeyse tamamdır – somurtkan heykelleri Midtown ofis lobilerini ve deniz kenarındaki apartman dairelerini korur ve uzaya fırlatılır – bu yüzden bunun New York’taki ilk büyük müze araştırması olması, olaydan sonra çıkacak bir parti olması biraz şaşırtıcı. Bu gecikmiş alımlanmanın çoğu, eserinin kurumsal olarak ürettiği dikenli duygularla ilgilidir; burada sanatçının asit renkli çıktısı, kötü zevkin nihai zaferi olarak kabul edilir. Bu pozisyon muhtemelen abartılı veya en azından eksik.
“İsimsiz (KAWS),” 1994, etiketiyle kağıt üzerine kalem ve mürekkep. Kredi. . . KAWS ve Brooklyn Müzesi
Eugenie Tsai’nin küratörlüğünü yaptığı “What Party” toplam 167 nesne içeriyor. Donnelly’nin, görünümdeki en ilginç olan erken sokak çalışmasıyla başlar. 90’ların sonlarında, görsel diline inmiş, harfli etiketini X-ed gözleri ve kabarık kemikleriyle kafatasına daldırılmış bir karikatür figürü ile değiştirmiş, telefon kulübelerinde ve otobüs duraklarında moda reklamlarına uyguluyordu. New York. O zamanlar Billboard Kurtuluş Cephesi gibi gruplar arasında popüler olan Durumcu eleştirinin daha az ekşi bir dalıydı ve bu, sinsiliklerini ortaya çıkarmak için dış mekan reklamlarını (örneğin Camel sigaraları) değiştirdi. Donnelly’nin müdahaleleri çoğunlukla apolitiktir, özellikle antikapitalist olan her şeyden çok graffitistin görülme arzusunun bir uzantısıdır.
Bunlar aynı zamanda, sanatçının kendi avatarının yerini alan DKNY ve Calvin Klein modellerinin yüzleri olan, onaylanmamış kanlı işbirlikleriydi. İlk grafiti yıldızlarının isimlerini kamuoyuna taşımak için trenlere güvendiği yerlerde, Donnelly markaların çok daha etkili bir yol olduğunu fark etti. Milyar dolarlık şirketlerle işbirliğine dayalı anlaşmalardan oluşan geniş portföyü, ilk çalışmalarına ihanet gibi görünebilir, ancak Donnelly kuşağının bazı üyeleri tarafından bir zamanlar ölümden daha kötü bir kader olarak görülen “satma” fikri artık geçerli değil. Bugün bakıldığında, bu müdahaleler daha çok seçmelere benziyor.
1997 tarihli “What Party” filminin ilk parçalarından biri, en öğretici: Keith Haring’in Donnelly’nin çizgi filmlerinden birinin omzunun üzerinden notlar alıyormuş gibi etrafına dolanırken bir metro reklamına çizdiği bir görüntü. Grafiti yazarlarının maksimum maruz kalma hedefini paylaşan Haring, sanatını olabildiğince demokratik olarak erişilebilir kılmak istedi ve bunu esas olarak halka açık duvar resimleri aracılığıyla ve aynı zamanda ucuz reprodüksiyonlar ve tchotchkes sattığı Pop Shop aracılığıyla yaptı. KAWS’nin projesi, Haring’in hezeyana itilmiş durumda.
KAWS’nin dünyası kafa karıştırıcı olabilir, Donnelly’nin çizgi film ödenekleriyle doldurulmuş bir Bizarro versiyonu – tanıdık ama değil, hepsi gözlerinin olması gereken X’ler ile karikatür geleneğinde ölümü veya en azından bir acizlik durumunu ifade ediyor. Simpsonlar, Snoopy ve Şirinler burada, havalanmayı reddeden bir füg devletinde süzülüyorlar. Donnelly bir süre animatör olarak çalıştı ve çizgi filmlerin keskin hatları ve net renklendirmesindeki akıcılığı netti, ancak kavramsal atılımı 2000 yılında Japonya’da yaşadığı sırada “Simpsonlar” gibi kültürel ürünlerin dilin ötesine geçtiğini keşfetti. , duygusal bir Rosetta Stone gibi işliyor.
Donnelly’nin “Simpsons” çalışması, ticari olarak en başarılı olan ve kaynak materyalinden en az değiştirilen eserlerinden biridir, ancak Donnelly tamamen formalist deneylere alerjisi yoktur: Tuval üzerine yapılan “Manzara” serisi (2001), bunlardan dört örneği Burada, tek bir “Simpsons” karakteri sunuyor ve özellikleri soyutlamalara benzeyecek şekilde kırpılmış. Keskin, net şekilleriyle havalı, sakin Color Field boyama ve Hard-Edge fikirleriyle oynuyorlar ve özellikle reklamdan ilham alan Al Held’in 60’ların Alfabe Tablolarını hatırlatıyorlar.
“What Party”, kendisi de Beatles’ın “Sgt.” parodisi olan “Simpsons” şakasının bir versiyonu olan “The KAWS Album” (2005) ‘e gawk yapma fırsatı sunuyor. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ”albüm kapağı. (Resmi, 2019’da müzayedede yaklaşık 15 milyon dolara satıldı.) Cömert bir okuma, kitle kültürü imgelerinin yeniden canlanmasının onları nasıl anlamsız kıldığına dair bir şeyler söyleme yeteneği olacaktır. En kötüsü, varlık vergisine duyulan ihtiyacı vurguluyor.
Japonya ayrıca Donnelly’nin manga ve animeye ve bir tür gölge pazarı haline gelen ilgili figürinleri toplamak için kuduz bir iştahı olan otaku kültürüyle ilk karşılaştığı yerdir. Mickey Mouse’un kabarık eldiveni ve şişkin göbeğiyle kafataslı ama aksi halde rengi bozulmuş bir figür olan Companion adlı kalıcı karakterleri ile oyuncak yapımını pratiğine eklemeye başladı; Michelin Adamı mutasyonu olan Chum; ve telaşlı, aforoz edilmiş bir Kukla gibi görünen BFF. Diğer permütasyonların yanı sıra, sekiz inçlik vinil ve sekiz fitlik fiberglas şeklinde şekillendirilmiş, sonsuz bir şekilde verimli olduğu kanıtlanmıştır. Çoğu zaman, tek başlarına, üzüntü ve varoluşsal halsizlik durumlarında görünürler, ancak bazen, “Gone” (2018) ‘de olduğu gibi, 1,8 metre boyunda, gevşek, pamuk şekeri renginde bir BFF taşıyan bir Arkadaş olarak eşleştirilirler. , à la Michelangelo’nun Pieta’sı, hem komik hem de salak bir etki için.
Neşeli, gösterişli animasyon dilinde işlenen bu ağır temaların bilişsel uyumsuzluğu, yalnızlığa ve anonimleştirmeye yerli olan ve Donnelly’nin gerçek inananlarının büyük bir bölümünü temsil ediyor gibi görünen genç erkeklere olan çekiciliğini açıklayabilir. Hayranları, şüphesiz eserin sicilini bir çizgi film kaplamasına sarılmış olarak daha lezzetli buluyor. (Bazen, buradaki iki örnekte olduğu gibi, bir figürün yan yüzü açık, duygusal teşhir için sert bir metafor). Companion çalışması biraz sürtüşme sunar. İzleyiciyi kışkırtmak yerine, nihilizmlerinin doğruluğunu yeniden teyit ederek teselli sunuyorlar.
Ayrıca geçen yıl salgını ele alan çalışmaya ayrılmış bir oda var: kabaca kare şeklinde 10 tuvalden oluşan bir süit olan “Urge”, bir yüze dokunmaya tehlikeli derecede yakın, bedensiz eller; Yoldaş figürünün bir heykeli olan “Ayrılmış”, yüzü ellerinde bir yığın halinde buruşmuş; ve muhtemelen boğulmakta olan bir su kütlesinde sürüklenen bir Companion tablosu olan “Tide”. Resimler ışıltılı, zengin pigmentleri içeriden parlıyor gibi. Ancak mevcut an ve onun şaşırtıcı kaybı hakkında bir yorum olarak, çoğunlukla baştan savma hissediyorlar. Ruh halleri asık suratlı ama her şey de öyle.
“Hangi Parti”, Donnelly’yi sanat, popüler kültür ve ticaret arasında bir köprü olarak konumlandırıyor, sanki buralar izolasyoncu devletlerdi ve çizgi filmlerin ve sanatçıların üzerine basılacak birbirinin yerine geçebilecek içeriklerin yer aldığı düzleştirilmiş zevkli bütünleyici bir makinenin simbiyotik parçaları değiller lüks aksesuarlardan toplu pazar spor ayakkabılarına kadar her şey. Donnelly, Nike ve Uniqlo’dan Comme des Garçons ve Dior’a kadar her noktada kesişti (bunlardan en korkunç olanı Estudio Campana ile işbirliği içinde yapılan sandalyeler: modernist bir ateş rüyasına dönüştürülmüş pelüş oyuncaklar). Tüketici ürünlerine kültürel ağırlık veren ve sanatçıya nadiren maruz kalan sanat-moda sanayi kompleksine üretken katılımı, tüm mesele olduğu kadar pratiğine de yabancı değil. Aynı zamanda bir KAWS sergisi düzenleme kararını kesin bir şey olmaktan çok bir cesaret eylemi haline getiriyor.
Müzenin rotundası, Donnelly’nin “Tatil” projesi de dahil olmak üzere en son büyük ölçekli heykellerine verilir, son birkaç yıldır Asya’yı bir tür yumuşak güçle gezecek şekilde dolaşan bir dizi devasa şişme yoldaşlar. Hong Kong’un Victoria Limanı’na girip Fuji Dağı’nın dibinde süzülüyor.
KAWS’nin en anıtsal eserlerinden oluşan bir galerinin, onun ticari gücünün bir anıtı olan galeri boyutunda bir hediyelik eşya dükkanını beslemesi uygun geliyor. Mağazayı gösterinin bir uzantısı olarak görmek zor değil. Bu, insanları tedirgin eden kalitedir, her şeyin pırıl pırıl parıltısıdır. Sanat dünyası, ticari niteliklerinin fısıldayarak, en kötü saklanan sırrını tercih ediyor – bir mağaza değilse herhangi bir sanat galerisi nedir? Donnelly’nin çalışması, holding sanatının gizli mekanizmasını görünür kılma girişimidir, ancak çalışmanın güçlü yanları aynı zamanda zayıf yönleridir. Muhtemelen Donnelly’nin holding olma planı değildi.
KAWS: Hangi Parti
26 Şubat – 5 Eylül, Brooklyn Müzesi, 200 Eastern Parkway, Brooklyn; 718. 638. 5000; brooklynmuseum. org. Önceden zamanlanmış biletler gereklidir.