Charlotte Sorenson, Aralık ayında bir sabah bir gazetede, yıllardır görmediği bir Norman Rockwell resmi için galeri reklamında birini tanıdığında bir gazetede dolaşıyordu: kendisi.
Orada, mezuniyet günü kepleri ve önlükleriyle okul arkadaşlarından oluşan bir grup içinde bir gençti. Rockwell resme “Bankacılık için Parlak Gelecek” adını vermişti. ”
81 yaşında olan ve Colo, Boulder’da yaşayan Sorenson, 1953’ten beri yaşadığı ve çalıştığı Berkshires’daki resimli kartpostal kasabası olan Mass. Stockbridge’de 15 yaşında bir lise ikinci sınıf öğrencisiyken Rockwell’e poz vermişti. 1978’deki ölümüne kadar. The Saturday Evening Post’un yıldız illüstratörü olarak, komşularını stüdyosuna model olmaları için çağırmasıyla biliniyordu – yıllar içinde onlarca. Bunlar, halkın sevdiği, ancak eleştirmenlerin küçümsediği, tam anlamıyla Amerikan imgelerindeki yüzlerdi. Bazen, denekleri stüdyosunu terk ettikten çok sonra, aksesuarları şövalesinde tedarik ediyordu. Ama “Parlak Gelecek” için Sorenson, tablonun ne hakkında olacağını ona söylememiş olmasına rağmen, hazır bir kepi ve elbisesi olduğunu söyledi.
81 yaşındaki Charlotte Sorenson, Colo, Boulder’daki evinin önünde, geçtiğimiz günlerde bir galeri reklamında “Bankacılık için Parlak Gelecek” gördü. “En büyük heyecan verici resimlerinden biri değildi,” dedi. Kredi. . . The New York Times için Benjamin Rasmussen
Sivil haklar temalı “Hepimizin Yaşadığı Sorun” veya “Kaçak” gibi ünlü Rockwell resimlerinden farklı olarak, bir polis memurunu evden kaçan küçük bir çocukla yemek masasında otururken gösteren “Kaçak”, ” Bright Future ”ın alışılmadık bir tarihi vardı. Neredeyse çöpe atılıyordu. Tabloyu satan galeri sahibi, Rockwell’in yaklaşık 50 yıldır yakından özdeşleştiği dergide çıktıktan birkaç yıl sonra Manhattan caddesinde yürüyen bir adam tarafından kurtarıldığını söyledi.
New Orleans’taki M. S. Rau Antiques’ten galeri sahibi William Rau, tabloyu geçenlerde babalarının ölümünden sonra miras kalan iki kardeşten aldığını söyledi. (Şimdi 60’larında ve New York bölgesinde yaşıyorlar, kimliğinin tespit edilmesini veya röportaj yapılmasını istemediler, dedi.)
Anlattıklarını söylediği hikaye bir Rockwell resminden bir sahne gibiydi: Manhattan’da bir caddede yürüyen babaları, bir ofis binasından bir kapıcıyı kaldırıma doğru çöp konteynırları atarken izlemişti. Adamın babası tabloyu gördü ve ona sahip olup olamayacağını sordu.
Rau, Rockwell tarafından imzalanan orijinal eserin büyük oğlunun yatak odasındaki duvarda sona erdiğini söyledi. Rau tablo için ne kadar ödediğini söylemese de, iki oğlunun onu satışa çıkardığını çünkü iki oğlunun da diğerinin payını almayacağını söyledi. Rau’nun fiyatı 885.000 dolar.
Rockwell’in resimleri 2000’li yıllarda değer kazandı. “Saying Grace” (1951), 2013 yılında Sotheby’s’de 46 milyon dolara satılarak satış öncesi tahminin iki katından fazla satıldı. Bu, 15 dolara satılan “Breaking Home Ties” i geride bıraktı. 2006’da Sotheby’de 4 milyon. Arkadaşlar, komşular ve Rockwell’in montajı olan “The Gossips” 8 dolara gitti. 2013 müzayedesinde 45 milyon, “Saying Grace. “Daha yakın zamanda, 2017’de Rockwell’in” Two Plumbers “1 $ getirdi. 9 milyon.
Rockwell’in resimleri hikayeler anlatıyordu, ancak gelin gelinlik yapmaya çalışan biri veya kalabalık bir restoranda çocuktan biri ile annesinin zarafet demesi gibi görüntülerde ayrıntıları doldurmayı izleyiciye bıraktı. Onun resimleri The Saturday Evening Post’un aboneleri arasında son derece popülerdi, ancak eleştirmenler bunların haince olduğundan şikayet ettiler. Rockwell, “Dört Özgürlük” serisini boyadıktan sonra, 1943’te bir Time dergisi incelemesi, “muhtemelen gerçekten kötü bir insanı, hatta gerçekten karmaşık bir insanı, hatta belki de gerçek bir insanı tasvir etmekten aciz olacağını” söyledi. ”
Yine de boyadığı insanlar gerçekti. “Bright Future” daki Sorenson gibi, çoğu Stockbridge içinde veya yakınlarında yaşıyordu. Stockbridge’deki polis şefi William J. Obanhein, Rockwell için birkaç kez poz verdi (gerçi, Guthrie’yi çöp atmaktan tutukladığı için Arlo Guthrie’nin Vietnam dönemi baladında “Alice’s Restaurant Katliamı” nda “Memur Obie” olarak tanındı).
O kasabadaki Norman Rockwell Müzesi’nin müdür yardımcısı ve baş küratörü Stephanie Plunkett, “Rockwell’in modelleri olan insanlar biraz ünlü olma hissine sahipler” dedi. Bazıları, özellikle çocuk iseler, onlardan ne sorulduğunu anlamadılar. Yetişkin olana kadar yaptıklarının bu kadar ilginç ve önemli olduğunu fark etmediler. ”
Bu Sorenson için geçerliydi.
“Bir yerde oturmak veya bir yere yürümek oldukça yaygındı ve seni fark edecekti,” dedi, “ve zihninde düşündüğü bazı resimler vardı, bu yüzden sana soracak veya birini gönderip soracaktı. stüdyosuna gelirdi. ”
Rockwell’in Main Street’teki stüdyosunda bir cam pencere vardı ve insanları seyretmek için güzel bir yerdi. Sorenson, önemli bir yerel merkezin, eczanenin ve diğerinin yanında Western Union ofisinin karşı caddede olduğunu hatırlıyor.
Plunkett, “Kendini bir rol oynayan bir film yönetmeni olarak görüyordu” dedi. “Bazen bir tablodaki bir rol için dört veya beş kişiyi test ederdi. Bunun gerçekten kastettiği, sonunda birinin seçilmesi ve geri kalanın da, tabiri caizse, bazen her insanın farklı bileşenlerini kullanmasına rağmen, kesim odası zemininde olmasıydı. Aslında farklı bir vücutta farklı bir yüz kullanabilir. “
Sorenson, Rockwell’den gelen talebin 1954’te Stockbridge Plains Okulu’nda 10. sınıftayken geldiğine inanıyor. Dersler bir gün bittikten sonra, “İşin eğlenceli yanı sokakta yürümek ve eczaneye gitmek oldu. İçeri girersiniz ve ya bir kabine oturur ve bir kök birası süzdürürsünüz ya da tezgahta dönen harika taburelerden birinin üzerindeki taburede oturursunuz. ”
Rockwell’in kendisini sokağın karşısındaki stüdyosuna davet etmesi için kimi gönderdiğini hatırlamıyor. Modelleme seansı hakkında da pek bir şey hatırlamıyor. “O şapkayı kafama takmış ve fotoğraf çekmiş olmalı,” dedi. Sonra muhtemelen eczanedeki taburede dönmeye ve kök biramı yudumlamaya geri döndüm ve bundan başka bir şey düşünmedim. ”
Rockwell müzesinden Plunkett, potansiyel konularla karşılaşmasıyla ilgili bazı ayrıntıları doldurdu. “Gerçek fotoğrafları çeken bir stüdyo asistanı vardı” dedi. “Her kişiyi ayrı ayrı stüdyoya getirdi. Onlara parçanın ne olduğunu ve ne tür bir ifade aradığını çok kısa ve öz bir şekilde açıklayacaktı. Orada onlara koçluk yapıyor olacaktı. İstediği ifadeyi aldığında fotoğrafçıya çekim yapmasını söylerdi. ”
Modellerine bir Coca-Cola verdiğini ve onlara yaklaşık 20 dakika süren bir seans için tipik olarak 5 ila 10 dolar ödediğini söyledi. “Birçoğu, ‘Keşke çeki bozdurmasaydım’ diyordu,” dedi. Bu ücret, Rockwell’in geçen yıl 83 yaşında ölen oğlu Peter’ın aldığını söylediğinden daha fazlaydı. 1993 yılında, “Saatte 1 dolar aldım ve aile dışından insanlar 5 dolar aldı ki bu çok haksızlık oldu” dedi.
Rockwell, The Saturday Evening Post için 300’den fazla kapak resmi yaptı. Ancak “Parlak Gelecek” bir banka reklamı için resmedildi (1955’te dergide çıkmasına rağmen). Times’ın ara sıra yazarı ve “American” kitabının yazarı Deborah Solomon, “Amerika’nın daha geniş bir kesitini temsil etme eğiliminde olan reklamlarda daha fazla kadın model ve kadın denek kullandı – Cumartesi Akşam Postası kapakları daha erkek olma eğilimindeydi,” dedi. Ayna: Norman Rockwell’in Hayatı ve Sanatı ”(2013). “Reklamlarına kadınların resimlerini eklemek ticari çıkar içindi, bu da Rockwell’in en canlı kızlık ve kadınlık resimlerinin muhtemelen Crest diş macunu, Kellogg’s Corn Flakes ve Massachusetts Mutual Life Insurance için çizdiği resimler olduğunu açıklıyor. . ”
Sorenson, tek başına poz verdiğini söyledi, ancak resimde, kırmızı saçları nedeniyle “Havuç” lakaplı bir kız ve Norman adında iki erkek çocuğu olan okul arkadaşları tarafından kuşatıldığını söyledi. Ancak The Saturday Evening Post’taki tabloyu kapakta değil, banka reklamında gördüğünde bir hayal kırıklığı hissetti.
Polisle kaçak gibi en heyecan verici resimlerinden biri değildi, dedi. “Bundan hiç bu kadar heyecanlanmamıştım. Sanırım biraz sıkıcı. “