Finlandiyalı besteci Einojuhani Rautavaara, 2016’da 87 yaşında öldüğünde, çağdaş müzikte nadir lirizmin sesi sessiz kaldı. Ölümü geçmişle olan bağı kopardı: Rautavaara, Finlandiya’nın usta bestecisi Sibelius’un koruyucusu ve 1957’deki cenazesinde soluğu taşıyanlardandı. Rautavaara’nın müziği de geçmişi çağrıştırdı. Bazı modernist teknikleri eğlendirmesine rağmen, üslubu kendine has bir şekilde de olsa baştan çıkarıcı bir şekilde Romantikti.
Bu hafta beklenmedik bir ölümünden sonra selam verdi. Yıldız kemancı Hilary Hahn ve Orchester Philharmonique de Radio France’ın yeni albümü “Paris”, yazdığı son parçalar olan biri aşka, diğeri hayata hitap eden iki ışıltılı serenat içeriyor. Hahn bir röportajda, varlıklarını duyduğunda “öteden bir mektup almış gibi hissettiğini” söyledi. ”
Başka bir şey olmadığını düşündük, diye ekledi. Ve bize bu hediyeyi bıraktı. ”
Hediye Hahn içindi. 2014’te Radio France orkestrası ile Rautavaara’nın 1970’lerde yazdığı yükselen Keman Konçertosunu seslendirdi. Parçadan o kadar etkilendi ki, topluluğun Finli müzik direktörü Mikko Franck’a kendisinden başka bir konçerto sipariş etmek istediğini söyledi.
Franck, Rautavaara’nın 2004 yılında aort yırtıldığından beri sağlığının kırılgan olduğunu bilmesine rağmen konuyu açmayı kabul etti. bir dizi serenat. Konuşma sonuçsuz bir şekilde sona erdi ve Franck ve Hahn, projenin Rautavaara’nın zayıflamış durumuna kurban gittiğine inanmaya başladılar. Anne Akiko Meyers için yazdığı ve 2015 yılında tamamladığı bir başka keman ve orkestra çalışması olan “Fantasia” da son bestesi olarak ortaya çıktı.
Hahn, Rautavaara’nın yeni bir çalışmasını yaptırmak istedi, ancak proje, son yıllarında zayıflamış durumunun kurbanı olmuş gibi görünüyordu. Kredi. . . The New York Times için John McConnico
Rautavaara’nın cenazesinden sonra dul eşi Sinikka, Franck’ı kenara çekti ve ona keman ve orkestra için iki serenadın el yazmasını gösterdi. “Aşkıma Serenat” tamamlandı; “Serenade to Life” için solo keman bölümü tamamlanmıştı, ancak orkestranın çizimleri sanki ortasındaymış gibi sonlara doğru kesildi. Franck, eserlerin başlıklarının hem Fince hem de Fransızca olduğunu kaydetti; açıkça Hahn ve Franck’ın Paris merkezli orkestrası için tasarlanmıştı.
Rautavaara’nın öğrencisi olan besteci Kalevi Aho orkestrasyonu tamamladı ve Şubat 2019’da Hahn ve Franck Paris’te serenatları gerçekleştirdi. Hahn, “Seyirci tüm prömiyer boyunca çok sessizdi,” dedi. Hepimiz bu notların bir daha asla yeni olmayacağını hissettik. ”
Aslında, bilinçsizce rapsodik olan bu parçalarda gerçekten yeni birkaç not var. Daha ziyade, daha önceki Rautavaara vokal çalışmalarından temaları yüceltiyorlar, bir hafıza ve özlem ağı örüyorlar. Onun çizdiği kaynaklardan biri, erkekler için 1970’lerden bir cappella korosu için bir dizi serenattı – bunlardan biri biraya hitap ediyordu. Stefan George’un yaz sonunun sönen parıltısıyla ilgili bir metninde yer alan “Serenade to My Wife” ın melodisi, “Serenade to My Love” ın arayışta olan, kendini emen solo serisinin taslağı. “
Hahn müzik için “Kendine rağmen gür,” dedi. Chausson ve Prokofiev’in eserlerinin de yer aldığı yeni albümde, onu parlak bir tonla ve sürekli bir yoğunlukla çalıyor, rolü kabaran ve titreyen bir yaylı orkestranın üzerinde yükseliyor.
“Serenade to Life”, Rautavaara’nın geçmiş ihtişam hayallerine sarılıp sürgünde ölen iki Rus aristokratını konu alan bir trajikomedi olan 1991 tarihli “The House of the Sun” operasından alıntılar. Bu serenat, müziğe geniş ve sosyal bir his veren oynak ahşap rüzgarlarla tamamlanan, solo keman için sinsi ve akıcı bir çizgiyle başlar. Son anlarda, çılgınca, vurmalı bir enerji devralır ve parçayı ani bir sona götürür.
Sinikka Rautavaara bir e-postada, bu son serenatta “hayatın her şeye rağmen çok kısa olduğu duygusu hala var. ”
Hahn, bir bestecinin son eserlerini icra ederken sorumluluğun ağırlığını hissettiğini söyledi ve “söylemeye başladığı şeyleri bitirdiğimizi bilerek. Prömiyer bir şeyin sonuydu, ama aynı zamanda bir başlangıç gibi hissettirdi. ”
“Şimdi parça dünyada çıktı; neredeyse bir doğum gibi, ”dedi. “Kataloğun tamamı orada ve bu yaşayan miras haline gelebilir. ”
Bu ilk performans, yeni albümde kaydedilen performans. “Sahnedeki herkes önemi hissetti,” dedi Hahn. “Bir bestecinin kataloğunu tamamlıyorsunuz. Bundan sonra yeni not olmayacak. “