Podcasting Hızlanıyor. Hollywood Geleceğine Yardım mı Eder mi?

Podcasting Hızlanıyor. Hollywood Geleceğine Yardım mı Eder mi?

Kasım ayında, Los Angeles’ta potansiyel bir vuruşun süslemeleriyle yeni bir seride üretim başladı.

“İstenmeyen”, göz kırparak anlatılan, kısmen “Beverly Hills Cop” saygı ve Seth Rogen-esque türünden bir parça olarak anlatılan bir aksiyon komedisidir. Filmde Lamorne Morris (“Woke” ve “New Girl”) ve Billy Magnussen (“Game Night”), bong hitleri arasında suç entrikasına rastlayan tembel kişiler olarak rol alıyor ve senaryosu iğrenç mizahla dolu. (Örnek satır: “Size telefonumu tuvalete düşürdüğümü söylediğimde, hikayenin tamamı bu değildi.”)

Ancak “İstenmeyen” en son Netflix komedisi değil; bu bir podcast veya en azından bu şekilde başlıyor. Şovun ilk iki bölümü bu hafta, büyük isimler ve yüksek prodüksiyon değerlerine sahip podcast’leri film ve televizyon için ses perdeleri olan iki yaşındaki bir şirket olan QCode Media tarafından yayınlandı. Örneğin Temmuz’da QCode, Demi Moore’un oynadığı erotik bir drama olan “Dirty Diana” yı tanıttı; Eylül ayında Amazon bunu bir TV dizisine dönüştürmek için bir anlaşma yaptı.

Hollywood’daki köpüklü bir adaptasyon pazarı, podcast yayıncılığının hızlı evriminin yalnızca bir işaretidir. Biçim 2000’lerin başlarına dayansa da – adını iPod’dan alıyor – podcasting son birkaç yılda büyük bir büyüme gösterdi. 2018’den bu yana, mevcut gösteri sayısı üç kattan fazla artarak yaklaşık iki milyona ulaştı. Spotify, Amazon, SiriusXM, iHeartMedia ve diğer büyük akış ve geleneksel medya şirketleri sektöre yaklaşık 2 milyar dolar akıttı ve hem büyümesinin peşinden gidiyor hem de büyümesini destekliyor. Ünlüler, hatta Bill Clinton ve Barack Obama gibi eski başkanlar bile, isteğe bağlı sese kilit bir marka oluşturma kanalı olarak bakıyorlar.

Bir zamanlar komedi, teknoloji konuşması ve halka açık radyo programcılığı için marjinal bir forum olarak görülen podcasting, medyanın en sıcak köşelerinden biridir. Yine de formatları ve iş uygulamaları hala gelişiyor, önde gelen yapımcılar, yöneticiler ve yetenekleri ortamı 1949’lardaki televizyona benziyor: bol miktarda deneme ve bayrak dikme alanı olan kazançlı ve keşfedilmemiş bölge.

“İstenmeyen” filminin de yaratıcısı ve baş yapımcısı olan Morris, “Bu yeni bir sınır ve biz onu seviyoruz” dedi. “

Ancak iyimserlikle birlikte, büyük paranın podcasting kimliği için hayati önem taşıyan D.I.Y ruhunu bastırabileceği endişeleri geliyor. Açık ve merkezi olmayan bir dağıtım sistemine alışkın olan bağımsız podcast yayıncıları, teknoloji devleri ödeme duvarlarından ve özel anlaşmalardan geçerse marjinalleşmekten korkuyor. Ve podcasting büyük bir iş haline geldikçe, kulaklıklarımızdaki ses çeşitliliğinin – asla endüstrinin güçlü bir parçası olmamakla birlikte – riske atılabileceğinden endişe duyuyoruz.

Hot Pod haber bültenini yazan Nick Quah, kurumsal çıkarların podcast yayıncılığını her zaman ilginç kılan şeyin tersine gitme eğiliminde olduğunu söyledi: herhangi birinin, herhangi bir yerde, köpürüp bir izleyici bulabileceği fikri.

“İlerledikçe ve bu platformların çoğu daha güçlü bir kapı bekletme pozisyonu kazandıkça,” dedi Quah, “Yeni seslerin alandan dışarı atılması için güçlü bir olasılık var. Bu gerçek bir endişe. “

Lamorne Morris, solda ve Kyle Shevrin, dost aksiyon komedi podcasti “İstenmeyen. “ Kredi. . . The New York Times için Daniel Dorsa

Podcast Uyarlama Kodunu Çözme

Ortalama bir dinleyici için, podcast yayıncılığının yakın geleceğindeki en göze çarpan değişiklik daha yüksek kaliteli şovlar olabilir.

Teknoloji platformlarından, reklamcılardan ve Hollywood’dan gelen para akışı, yetenekleri çekti ve üretim kaynaklarına yapılan harcamaları yönlendirdi. Podcasting yöneticileri artık yeni şovlar için genellikle A listesindeki yazarlar, yönetmenler ve sanatçılar tarafından yapılan sunumlarla dolu olduklarını söylüyorlar.

Şu anda Spotify’a ait bir stüdyo olan Gimlet Media’nın genel müdürü olan eski bir HuffPost ve New York Times editörü olan Lydia Polgreen, “Şu anda gördüğünüz şey, yaratıcılığın bu inanılmaz çiçeklenmesi,” dedi.

Hollywood için, podcasting alanı fikri mülkiyet için bir çiftlik ekibi haline geldi – burada hikaye çizgileri test edilebilir ve umut verici materyaller nispeten ucuza toplanabilir. QCode’u kuran Yaratıcı Sanatçılar Ajansı’nın eski bir temsilcisi olan Rob Herting, yeniden yapımların, süper kahraman serilerinin ve diğer destek amaçlı mega prodüksiyonların hakim olduğu film işiyle, podcast’in sağladığı özgürlük de canlandırıcı, dedi.

Herting, “Eski fikri mülkiyetin yeniden kullanımından bıkmıştım,” dedi. “Orijinal hikayeler için can atıyorum. Bu, onlar için harika bir çıkış noktası gibi geldi, cesur olabileceğiniz, deneyler yapabileceğiniz ve hızlı hareket edebileceğiniz bir yer. “

QCode, ulusal elektrik şebekesi gizemli bir şekilde karardığında, küçük bir New England kasabasında bir radyo D.J. olarak Rami Malek’in başrolünü üstlendiği “Blackout” ile 2019’un başlarında piyasaya sürüldü. Şirketin şu anda 11 seriden oluşan bir portföyü var: Matthew McConaughey ile çocuk şovu “Hank the Cow Dog” ve Cynthia Erivo’nun başrol oynadığı gerilim filmi, en iyi podcast’lerin birçoğunun başka bir özelliğini sergileyen “Carrier”: yoğun, tüketen ses tasarım. QCode, 2021’de 15 yeni podcast planlıyor.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Silikon Vadisinden Uzakta, Ordu İdeal Müşteridir

Mütevazı bütçeler ve hızlı geri dönüş süresi, daha fazla risk almayı sağlar. Herting, QCode’un programlarının çoğunun maliyeti altı rakamdan orta rakamlara kadar çıkarılmasının maliyeti olduğunu söyledi – bir film veya TV projesinden daha az büyüklükte siparişler – ve sekiz bölümlük bir podcast yalnızca bir veya iki hafta içinde kaydedilebilir. Morris, benzer bir TV sezonunun çekimlerinin iki ay sürebileceğini söyledi.

“İstenmeyen” stüdyonun ilk komedisi ve “Carrier” filminde rol alan Morris, işe yarayıp yaramayacağından emin olmadığını söyledi. Öncelikle, salgın sırasında kayıt yapmak uzaktan çalışmak anlamına geliyordu; aktörler, evlerinde kendilerine gönderilen ses donanımını kullanarak Zoom aracılığıyla iletişim kurdu.

Ancak Morris, endişelerinin sanal setteki ilk gün buharlaştığını söyledi. Karakteri Ben, bir striptiz kulübünden aradığı ortaya çıkmadan önce öğrenci kredisinin uzatılması için yalvararak tanıtıldı. Arka planda komedyen Ron Funches, dansçıları şehvetli bir karnaval havlaması gibi duyurur: “Güzeller için ellerini bir araya getir … Desssstiny! ”

Morris, “Ham çalma sesini duydum ve gülmekten ölüyordum,” diye hatırladı. “Oturana ve fişe takana kadar sesin ne kadar sürükleyici olabileceğini unutuyorsun” diye ekledi. Seni gerçekten oraya götürüyor. ”

Filme veya televizyona başarılı bir şekilde uyarlama, podcast yaratıcıları için 1 milyon dolar veya daha fazla gelir sağlayabilir ve bu, çoğu şovun reklamlardan toplayabileceğinin çok ötesine geçebilir. (Interactive Advertising Bureau’ya göre, podcast’ler için tüm reklam pazarının geçen yıl 1 milyar dolardan az olduğu tahmin ediliyordu.)

Ancak, Edison Research ve Triton Digital’in geçen yıl yaptığı bir ankete göre her ay son 104 milyon Amerikalı dinleyen podcast dinleyici kitlesi arttıkça, TV ve film özellikleri de giderek daha fazla sesli şovlara uyarlanıyor.

C. A. A.’da bir podcast ajanı olan Josh Lindgren, “Gerçekten iki yönlü bir yol,” dedi. “Hollywood’un tüm podcast I. P.’yi yutup TV şovlarına dönüştürmesi sadece Hollywood değil. ”

Warner Bros., Spotify için DC Comics karakterlerine dayalı podcast’ler oluşturuyor; Marvel, “Marvel’s Wastelanders” adlı senaryolu bir dizi dahil olmak üzere bir dizi podcast’i SiriusXM’e getiriyor. Ve Propagate Content şirketi, Spotify için o şovun sözlü tarihini yazan “The Office” in Amerikan versiyonunun arkasındaki TV yapımcısı Ben Silverman, SiriusXM ile yeni bir eğlence sözlü tarih podcast franchise’ı kuracak yeni bir anlaşma yaptı.

Silverman, “Artık kural yok,” dedi. “Yaratıcı biriyseniz, her yere gidebilirsiniz. ”

Duvarlı Bahçeler ve Hint Adalarının Geleceği

Emily Cross, 20-30 dakika boyunca sadece baktığı şey hakkında konuştuğu bir podcast olan “Baktığım Şey” ile içindeki Seinfeld’i kanalize etti. Kredi. . . The New York Times için Tom Jamieson

Hollywood anlaşmaları, podcast yayınını en iyi kökenlerinden çok uzaklara taşıdı. Ancak büyüme hikayesi yıllardır inşa ediliyor.

İlk popüler hit 2014’te, kıdemli kamu radyosu gazetecileri tarafından genç bir kızın öldürülmesine ilişkin bir araştırma niteliğindeki “Seri” ile geldi. Gösteri – ve gördüğü medyanın ilgisi – formatın hikaye anlatımını ve pazarlama potansiyelini gösterdi.

Yeni yıldızlar basıldı. Leon Neyfakh, Watergate skandalının titiz bir incelemesi olan “Slow Burn” ün ilk sezonuna ev sahipliği yaptığı 2017’de Slate kadrosunda bir yazardı.

Bir yazar olarak Neyfakh, aylarca çalışma gerektiren uzun metrajlı hikayelerin okuyuculardan sadece birkaç dakika “ortalama meşgul süresi” getireceğini bulmaya can attığını söyledi. Ancak “Slow Burn” hayranları şovla saatler geçirerek 30, 40 dakika veya daha uzun süren bölümlerin sonunu dinlerdi.

Neyfakh, “İnsanlar podcasting konusunda size basılı olduğundan daha fazla ilgi göstermeye istekli” dedi.

Epix, “Slow Burn” Watergate sezonunu bir TV belgeseline dönüştürdü ve Julia Roberts ve Sean Penn’in oynadığı bir antoloji dizisi Starz’a gidiyor.

Yüksek fikirli gazeteciliğin yanı sıra, komedyenlerin önderliğindeki konuşma şovları, popüler kültür gabfestleri, seks ve kendi kendine yardım şovları ve akla gelebilecek her niş dalış seli geldi. Bir indie rock müzisyeni olan Emily Cross, 2017’de bir arkadaşıyla “Seinfeld” esintili bir fikre çarptığında podcast bolluğuyla ilgili şakalaşıyordu.

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Billie Eilish Aşk İçin Ruh Halinde (ve Ağırlıklı Bir Battaniye)

Ya hiçbir şey hakkında bir podcast yapsaydım? Tam da baktığım şeyle ilgili bir podcast, ”diye hatırladı Cross. Ben şöyleydim: Aslında bu fikri gerçekten beğendim. Ben de yapmaya başladım. “

Her hafta 20 ila 30 dakika boyunca, “Baktığım Şey” Cross, rastgele nesneleri – ayakkabıları, bir elma, bir kutu kürdan – Zen rahatlama ritüeli ve kavramsal sanatın bir kombinasyonu gibi yatıştırıcı ayrıntılarla sakin bir şekilde tanımlıyor. proje. Doğrudan bundan para kazanmıyor (Patreon’da destekçileri var), ancak her bölümden sonra yorumlarını e-postayla gönderen küçük bir takipçi topluluğu oluşturdu.

“Yavaş Yakma” ve “Baktığım Şey” gibi şovlar, podcasting’in gücünü ve çekiciliğini örneklendiriyor. Bu, hedef kitleyle herhangi bir konu üzerinde, ağır ya da tuhaf bir bağlantı kurmaya yardımcı olabilecek samimi, teknolojik olarak basit bir ortam.

Bu güç ve daha büyük reklam dolarlarının cazibesi, büyük yatırımlar çekmeye başladı. Yayın radyo devi iHeartMedia, 2018’de “Bilmeniz Gereken Şeyler” gibi hitlerin arkasındaki stüdyo Stuff Media için 55 milyon dolar ödedi. Geçen yıl SiriusXM, popüler bir uygulama ve dağıtımcı olan Stitcher’ı en az 265 milyon $ karşılığında satın aldı. Ve Aralık ayı sonlarında Amazon, Wondery’yi (“Dr. Death”, “Dirty John”) tahmini 300 milyon dolardan fazla bir fiyata satın almayı kabul etti.

Son iki yılda Spotify, Gimlet, The Ringer ve Anchor gibi bir dizi podcasting şirketine 800 milyon dolardan fazla ödeme yaptı. Spotify ayrıca Obamas, Kim Kardashian West, Sussex Dükü ve Düşesi ile içerik anlaşmaları yaptı ve Alex Jones gibi konuklarla yaptığı konuşmalar da onu podcasting konusunda Howard Stern’e en yakın şey haline getiren komedyen Joe Rogan .

Harcama, çoğu içeriği yalnızca abonelerin erişebileceği sözde duvarlı bahçelerin içinde tutarak yatırımlarını korumaya başlayan platformlar arasındaki rekabeti artırdı. Bazı şovları duvarlarının içinde tutan Spotify, podcast’leri hizmetine yeni müşteriler çekmenin bir yolu olarak gördüğünü açıkça ortaya koydu. Spotify, bu ay 345 milyon müşterisinin dörtte birinin podcast dinlediğini söyledi.

Şirketin içerik ve reklamcılık işlerinden sorumlu müdürü Dawn Ostroff, “Podcasting’in her zamankinden daha fazla insanı Spotify’a çekmeye yardımcı olduğuna şüphe yok” dedi. “Bu noktada gerçekten amacımız bu. “

Tüketiciler, Netflix ve Disney + gibi yayın hizmetleri arasındaki içerik silah yarışlarına alıştı. Ancak podcast yayınında, uzun zamandır platformdan bağımsız bir ortam olan ve en yüksek profilli şovlar dışında her şeyin etkili bir şekilde bastırılabileceği kurumsal Balkanlaşma korkusuna yol açtı.

Şimdilik, dağıtım modelinde deneysellik işaretleri var – ya da en azından platformların içeriklerinin çoğunu duvarlardan ayırma konusunda tereddütleri var. Örneğin, “The Michelle Obama Podcast” Temmuz ayında çıktığında, yalnızca Spotify’daydı, ancak Spotify’ın ezeli rakibi Apple da dahil olmak üzere iki ay içinde yaygın olarak kullanıma sunuldu.

Pandora ve Stitcher’ın sahibi olan SiriusXM, bu üç markanın her birindeki tekliflerden yararlanmak için hibrit bir yaklaşım geliştirdi. Şirket, Kevin Hart’ın “Comedy Gold Minds” gibi yalnızca abonelere özel radyo programlarından bazılarının ücretsiz podcast versiyonlarını kısmen SiriusXM’nin ücretli hizmetinin pazarlaması olarak Pandora ve Stitcher’a dağıtır.

SiriusXM’nin başkanı ve içerik sorumlusu Scott Greenstein, “Üç namlulu saldırımızı seviyoruz” dedi.

Çeşitlilik Dezavantajı mı?

Studio Ochenta’nın “Mija” yı yaptığı Lory Martinez, kendi şirketini kurmanın şovlarını ve çok dilli, çok kültürlü yaklaşımını pazara götürmenin tek yolu olabileceğini söyledi. Kredi. . . The New York Times için Carolina Arantes

Kolombiyalı-Amerikalı bir podcaster olan Lory Martinez, büyükbabasının basın kartını Paris’teki masasında saklıyor.

Kolombiya’da ülkenin Yerli topluluklarını ele alan bir gazete muhabiriydi ve rolünü bu insanların hikayelerini ve bakış açılarını tüm ulusa ulaştırmak olarak gördü. Yaklaşımı, Martinez’in şirketi Studio Ochenta’nın misyonuna ilham verdi: “Kültürler arasında sesler yükseltmek. ”

Ochenta, bir buçuk yıl önce Queens’li göçmen bir kızın hayatını anlatan – Martinez’in kendisinden sonra modellenen – İngilizce, İspanyolca ve Fransızca olarak yayınlanan kısa formlu podcast’i “Mija” ile başladı. İTunes’un 13 ülkedeki kurgu podcast listelerinde 1 numaraya ulaştı ve İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Mısırlı bir Müslüman karakteri konu alan üçüncü sezonu Nisan ayında İngilizce, İspanyolca ve Arapça olarak yayınlanacak.

Martinez, “Sesler için artık geleneksel olarak duyduğunuzdan daha fazla alan var ve bunlar podcast yayınında görülüyor,” dedi. “Sadece podcast yapmakla kalmıyor, şirket kuruyorlar. Bu sefer bu kadar heyecan verici olan şey bu. ”

Bu Haber İlginizi Çekebilir:  Kanada Yüksek Mahkemesi Federal Karbon Vergisinin Anayasaya Uygun Olduğuna Karar Verdi

Ancak Martinez, kendi şirketini kurmanın şovlarını ve çok dilli, çok kültürlü yaklaşımını pazara götürmenin tek yolu olabileceğini söyledi.

Martinez, “Başka bir yere koyarsam” Mija “nın yapılacağını sanmıyorum, dedi Martinez.

Artan şirketleşme ve platformların sahip oldukları şovları tercih etme teşviki, yeterince temsil edilmeyen gruplardan gelen podcast’lerin daha az tanıtımın keyfini çıkarabileceği, daha az dinleyici bulabileceği ve daha az reklam geliri toplayabileceği yönündeki endişeleri yoğunlaştırdı – eski başarısızlıkların çoğunu tekrarlayan bir kısır döngü. medya modeli.

Demokratikleştirilmiş bir araç olarak podcast’lerin tüm abartılı konuşmaları için çeşitlilik oluşturmak yavaş bir girişim oldu. Örneğin 2008’de Amerika Birleşik Devletleri’ndeki aylık dinleyicilerin yüzde 73’ü beyazdı. O günlerde, Edison Research’ten Tom Webster, “Dinlediğiniz ortalama podcast, internet yönlendiricilerinden bahseden iki beyaz adamdı ve izleyiciler bunu yansıtıyordu” dedi.

Geçen yıl, Edison ve Triton, beyaz dinleyicilerin pastanın diliminin yüzde 63’e düştüğünü buldular ve bu neredeyse nüfus sayım verilerinde beyaz olarak tanımlanan Amerikalıların yüzde 60’ını yansıtıyordu. Ancak mikrofonun arkasındaki temsil hala gecikiyor.

NPR ve The Atlantic’te eski bir gazeteci olan Juleyka Lantigua-Williams, renkli insanların çalışmalarına odaklanan bir prodüksiyon şirketi kurdu, medya ve teknoloji şirketlerinin, ülkenin değişen demografisi ve sadık izleyicileri göz önüne alındığında, çeşitliliğe bir iş zorunluluğu olarak bakmaları gerektiğini söyledi. Studio Ochenta gibi şirketler inşa ediyor.

Lantigua-Williams, “Kesin bahisler gibi görünen oyuncuları güvence altına alma acelesinde,” dedi, “Sınırda beş, 10 yıl geride kalacak gerçekten kitleleri büyüten yaratıcıları gözden kaçırıyorlar. ”

Yine de bazı podcast’ler kurumsal dünyada içeriden dolaşarak başarılı oldular. Spotify’ın “Dope Labs” iki genç Siyah kadın, Titi Shodiya ve Zakiya Whatley – her ikisi de Ph. D. s ile çalışan ve Spotify sponsorluğundaki bir hızlandırıcı program olan Sound Up aracılığıyla podcasting’e gelen ve yeterince temsil edilmeyen gruplardan yetenek getirmeyi amaçlayan Zakiya Whatley’den oluşuyor. ortama.

“Dope Labs”, koronavirüs aşıları, bilimde ırkçılık ve Afrofuturizm tarihi ile ilgili bölümlerle, sert burunlu bilim ve pop kültürü karıştırıyor. Gösterinin 100.000’den fazla takipçisi var – orta seviye bir hit.

Shodiya, “İnsanlarda bir bilim insanının neye benzediğine, neye benzediğine ve neye önem verdiklerine dair bu klişe kutusu var” dedi. Biz de hayır diyoruz. Biz sadece bunları önemsemiyoruz. Gerçekten modayla ilgileniyoruz. Gerçekten müzikle ilgileniyoruz. Gerçekten yemek yemeyi seviyoruz. Kalıbı kırmayı seviyoruz. “

Sound Up, Shodiya ve Whatley’e 10.000 $ ödül verdi ve onlara röportaj yapma ve kayıt ekipmanı kullanma gibi temel konularda eğitim verdi. Gösterilerini herhangi bir yere götürmekte özgürlerdi ve Shodiya bunu başka şirketlere sunduklarını ve kadınların yapmak istemedikleri değişiklikleri istediklerini söyledi. Spotify’da kaldılar.

“Spotify anladı gibi görünüyordu,” dedi Shodiya. “Sesimizi ve platforma getirdiklerimizi gerçekten takdir ediyorlar. ”

Yaratıcılık Fırsatları

Morris gibi bir yıldız için medyaya erişim sorunu daha az sorun. Ancak onun için bile, podcast’ler ender bir fırsat sunuyor – yeni bir fikri hızlı ve ucuza test etmek.

Morris, Yaratıcı bir insansanız, bir çıkışa ihtiyacınız var, dedi. “Her zaman” Hadi gidip 50 milyon dolarlık bir film yapalım “diyemezsin. “Ama oturabilir, kaydedebilir, fikrinizi yüksek sesle söyleyebilirsiniz. ”

Şimdilik pek çok podcast yayıncısı, platformlar, medya şirketleri ve reklamcılar tarafından harcanan paranın, formatta deney yapılmasına ve hikaye anlatma tekniklerinin keskinleştirilmesine yardımcı olduğunu söylüyor.

Gimlet’in 2016’da geri dönen askerlerle çalışan bir terapistle ilgili “Homecoming” gibi erken kurgu hitleri, farklı ortamları belirtmek için çapraz sahneler ve seslerin farklı işitsel işlemleriyle yenilik potansiyelinin bir kısmını gösterdi – önce tekniklerin ileri teknolojiyle ele alınması 1930’ların radyo dramalarında duyuldu. (“Homecoming”, Roberts ve ardından Janelle Monáe’nin oynadığı Amazon’da bir dizi oldu.)

Daha yakın zamanlarda, Audible’ın Jesse Eisenberg’in beş saatlik “When You Finish Saving the World” dizisi gibi şovları, uzun biçimli sesle anlatım ve hikaye anlatımını daha da geliştirdi.

Morris, “İstenmeyen,” dedi, pekala bir film veya televizyon projesi olabilir. (QCode sözcüsü, henüz uyarlamak için hiçbir müzakerenin yapılmadığını söyledi.) Hikaye, kendisinin ve ortak yaratıcısı ve yazar ortağı Kyle Shevrin’in tartıştıkları “milyonlarca” fikirden yalnızca biriydi, dedi. ve podcast yapmak bunun gerçeğe dönüşmesine izin verdi.

Morris, sektöre şunu söylemek, kavramın bir kanıtı, dedi: Bu işe yarıyor, bu eğlenceli, bu yapılabilecek bir şey. “