1970’lerin sonunda Philadelphia International Records’da işler o kadar meşgul olmuştu ki, plak şirketinin kurucu ortakları Kenny Gamble ve Leon Huff yeni şarkılar yazmak için şehirden ayrılmak zorunda kaldı. Jamaika’ya bir gezi sırasında, adada bir elektrik kesintisi olduğunda piyanoya yerleşiyorlardı.
Huff, yakın tarihli bir röportajında, “Bir an için korkutucuydu, ama sonra” Işıkları kapat “dedik,” diye hatırladı. “Kumar, görebilmemiz için bir mum aldı, böylece ikinci satır şuydu:” Bir mum yak. ’” Karanlıkta oturduklarında kısa süre sonra “Turn Off the Lights” ın taslağını çıkardılar ve bu, güç merkezi seks sembolü Teddy Pendergrass için R&B 2. sırada yer aldı.
“Biz sadece yaratıcı bir bölgedeydik,” dedi Huff, kulağa hala hem eğlendirilmiş hem de biraz korkmuş gibi geliyordu.
Uzun süre yaşadıkları bir bölgeydi. 70’lerde, Gamble ve Huff tarafından yazılan 40 şarkı, R&B Top 10’a 14’ü 1 numara dahil olmak üzere ulaştı. Billy Paul’un “Me and Mrs. Jones”, O’Jays’in “Love Train” ve “TSOP (The Sound of Philadelphia)” gibi klasikler de dahil olmak üzere bu şarkılardan bir düzine pop Top 10’a geçti. “Soul Train” teması – plak şirketinin ev grubu MFSB’ye atfedilmiştir.
“Dans ediyor olabilirsiniz, ancak bu insanların söylediklerini dinliyor musunuz?” Gamble dedi. “Bu kadar ritmi varsa dinleyecek bir grup insan var. “ Kredi. . . Vernon Smith
Bu yıl, Sonos Radio HD’de bir dizi reissue, remix ve bir kanalla kutlanan Philadelphia International’ın 50. yıldönümü. Çoğunlukla, dönüm noktası, yalnızca kendi senfonik ruh stilini oluşturmakla kalmayan, aynı zamanda Paul’un “Am I” gibi şarkılarla Black pop müziğindeki sosyal yorumun kapsamını genişleten bir müzik hanedanının katkıları ve mirası üzerine düşünme şansı sağlar. Siyah Sana Yeter mi? ” veya Afrika köle ticaretinin tüyler ürpertici hikayesi O’Jays’in “Gemisi Ahoy”.
Gamble, “O neslin kulaklarını yakalamayı başardık” dedi. “Müziğimizdeki Mesaj” şarkısında bir sözümüz vardı – “dans ederken anla. Dans ediyor olabilirsiniz ama bu insanların söylediklerini dinliyor musunuz? Bu kadar ritmi varsa dinleyecek bir grup insan var. ”
Cesur, bilinçli sözlerinin yanı sıra, Philadelphia International ekibi, aynı zamanda, topluluğuyla güçlü bağları olan, Black’e ait bir şirketin öncü bir örneğini sağladı. Çok sayıda siyah sanatçı ve yönetici nesli, Gamble ve Huff’tan ilham aldı ve onlara rehberlik edildi. Şarkılar hala günümüz aktivistleri arasında yankılanıyor: O’Jays, 2020 Demokratik Kongresi için “Aşk Treni” nin yeni bir versiyonunu kaydetti ve Seçim Günü, Philadelphia kongre merkezinin dışında toplanan gözlemciler, “Hayır, hayır McFadden ve Whitehead’in 1979 hiti “Ain’t No Stoppin ‘Us Now.” “
Sanatçı hizmetleri şirketi Q&A’nın kurucusu Troy Carter, bir telefon röportajında, Carter’ın 17 yaşında hevesli bir rapçi olduğu sırada kendi Philadelphia’larında Gamble ile tanıştığını hatırladığını söyledi. Önceki pozisyonları arasında Lady Gaga’yı yönetmek ve Spotify’ın küresel içerik oluşturucu hizmetleri başkanı olarak hizmet etmek olan Carter, “Ondan bana biraz tavsiye vermesini istedim ve” Müzikten kazandığın her doları gayrimenkulün içine koy “dedi. “Müzik kariyerimde tavsiye arıyordum ve beni çoktan bir işadamı olarak eğitiyordu. ”
Evlerinden ayrı telefon görüşmelerinde, ikilinin her iki üyesi de – 2008’de Rock & Roll Onur Listesi’ne alındı - salgın sırasında hala şarkı yazdıklarını söyledi. Hala Güney Philadelphia’da yaşayan Gamble, “Sadece biraz gözden geçiriyorum” dedi, “çünkü dünya şimdi çok farklı ve nereye gittiğini görmek istiyorum. ”
78 yaşındaki Huff, güney New Jersey’de yaşıyor; Camden’de piyano ve davul çalarak büyüdü. Liseyi bitirdikten sonra New York’ta rezervasyon seanslarına başladı ve Ronettes’in “Baby I Love You” ve Ad-Libs’in “The Boy From New York City” gibi hit şarkılarında çaldı. 21 yaşında Patty & the Emblems için “Karışık, Sarsılmış Kız” ı yazdı ve İlk 20’ye girdi.
Gamble, 78, memleketi Kenny Gamble ve Romeos adlı popüler bir yerel grubu yönetti. Genç müzisyenler, yerel müzik prodüksiyon şirketleri için şarkılar yazdıkları Shubert Binası’nın asansöründe buluştu. “Gamble projelerde evime geldi,” dedi Huff, “ve ilk oturduğumuzda altı veya yedi şarkı yazdık. ”
İki şarkı yazarı kendilerine ait bir prodüksiyon şirketi kurmaya karar verdiklerinde Detroit’e gittiler ve en büyük ilham kaynakları olan Motown Records’u ziyaret ettiler.
Gamble, “Bu benim ilk uçak yolculuğumdu” dedi. Holland-Dozier-Holland’ın yapımcı / şarkı yazarlığı ekibinden Eddie Holland, ikiliye stüdyodan sözleşmelere kadar Motown’ın nasıl çalıştığını gösterdiğini açıkladı. Gamble, “Ben ve Huff çok heyecanlandık – bu bir rüyaydı, Motown’u görebilmek” dedi. “Dönüş yolunda, bunu tartıştık ve hayallerimizi gerçekleştirmek için Detroit’e kadar gitmek yerine Philly’de kalıp Motown’a benzer bir şey yaratacağımızı söyledik. Ve biz de aynen öyle yaptık. ”
Ortaklar, giyim işindeki bir arkadaşından ödünç alınan parayla, 60’lı yılların ortalarında mağaza kurdular ve 1967’de, Soul Survivors’ın “Expressway to Your Heart” ile ilk 5 hitini yaptılar. Gamble ve Huff kendi plak şirketlerini kurmak için birkaç girişimde bulundu, ancak 1971’de Clive Davis – CBS Records’un Siyah müzik piyasasında geride kaldığından endişeleniyordu – onlara bir dağıtım anlaşması teklif etti ve Philadelphia International Records doğdu.
Grammy ödüllü yapımcı ve söz yazarı Jimmy Jam, bir telefon görüşmesinde “Philadelphia International dizginleri Motown’dan aldı,” dedi ve plak şirketinin ortağı Terry Lewis ile yaptığı iş için “plan” sağladığını açıkladı. “Ortak girişimleri falan anlamıyordum, sadece o yeşil etiketin altında” Distributed by CBS Records “yazdığını biliyordum – bu Columbia ve Epic idi. İşte bu etiketlerle aynı seviyede olan Siyah insanlar tarafından yönetilen bir şirket ve bunun ne kadar havalı olduğunu düşündüğümü hatırlıyorum. Ve o yeşil etiketi gördüğünüzde bunun harika bir şey olacağını biliyordunuz. ”
Carter, Philadelphia International’ın kurumsal ve yaratıcı tarafları arasındaki bağlantıya dikkat çekti. “Girişimcilik açısından yaptıklarına baktığımızda, kayıt stüdyosuna, plak şirketlerine, ustalara sahipler, bir yayın şirketleri vardı” dedi. “Sanatçı veya sporcu olmayı istemek bir şeydir, ancak bize gerçekten ciddi işler başlatabileceğinizi ve inşa edebileceğinizi gösterdiler. Ve müzik Black unity hakkındaydı – en tatlı melodilere ve harika şarkı sözlerine sahip olan olumlu pekiştirme mesajları. “
Plak şirketlerinin birincil kayıt üssü olan Sigma Sound Studios’tan isabetler yağmaya başladığında, şirket “Philly Soul” olarak bilinen bir sesle eşanlamlı hale geliyordu. Romanos’un çekirdek müzisyenleri, ilk yıllarda aranjör Thom Bell’in yönetiminde korna ve yaylı çalgılar ile zenginleştirildi – bir gür yaratmak için MFSB Orkestrası (harfler “Anne Baba Kardeş Kardeş” anlamına geliyordu) olarak adlandırıldı. , sürüş üzerinde dönen ses, müjdeden etkilenen ritimler. Philadelphia International’ın “funk’a bir papyon taktığı” söylendi. “
“Yaylılar Müzik Akademisi’nden geldi,” dedi Huff. “Hepsi başarılı müzisyenlerdi, klasik müzik çalıyorlardı ve sonra stüdyomuza gelip korkarlardı ve buna bayılırlardı. ”
O’Jays’den Eddie Levert – 1972 albümü “Back Stabbers” genellikle Philly Sound’un zirvesi olarak kabul edilir – PI dedi. R. bir telefon röportajında ”neredeyse bir atölye gibiydi”. Yeteneği olan insanları alıp, sizin bir parçanız olana ve gerçekten sizinle yaşayana kadar bu şarkıları prova ettiler. ”
Şirket ve kadrosu büyüdükçe, şarkıların konusu da büyüdü. Motown’ın şarkı sözlerinde siyasi mesajlara direndiği yerde (Berry Gordy Jr., Marvin Gaye’yi “What’s Going On” u yayınlamaması için ikna etmek için çok mücadele etti), PIR’da ön plana çıktılar: “The Love I Lost” ve “Ne Zaman Göreceğim Yine Sen ”yerini“ Para Aşkına ”ve“ Herkesi Uyandır ”a bıraktı. “
Huff, “O zamanlar dünyadaki atmosfer buydu” dedi. “Her zaman toplumda ve çevremizdeki insanlarla neler olup bittiğinin farkındaydık, bu yüzden gerçek hayat hakkında yazdık – kendimizi sadece müzik yoluyla ifade ettik. ”
Levert, kayıtlarının devam eden ilgisine dikkat çekti. “Bu şarkılar zamanın testine dayanıyor,” diye açıkladı. “Bunları yaptığımızda, içinde yaşadığımız dönemden, o sırada neler olup bittiğinden bahsediyorduk. Ama hala geçerli, çünkü hiçbir şey değişmedi – aynı mesaj bugün bizim için ve yaşam tarzımız için hala geçerli olabilir. “
Philly Soul, disko için bir yol haritası hazırladı ve şarkılar sürekli olarak hip-hop döneminde ele alındı ve örneklendi. Şirket 80’lerde önemli kayıtlar yayınlamaya devam etti, en önemlisi Patti LaBelle’in R&B listesinde 1 numaraya ulaşan ilk solo single’ı “If Only You Knew” ve pop başarısına ilk geçiş yaptı.
Ancak isabetler yavaşladıkça, Gamble ve Huff dikkatlerini aktivizme çevirdi. 1977’de, “Gettoyu Temizleyelim” adında bir all-star yardım projesini bir araya getirdiler ve Gamble emlak, Güney Philadelphia’da evler inşa edip yeniledi ve yerel işletmeleri ve sözleşmeli okulları destekledi. (“ en kötü mahalleler, ”dedi Carter. Paranı ağzının olduğu yere koymaktan bahset. ”)
Jimmy Jam, ikilinin ikinci veya üçüncü bir perdeye sahip olma yaklaşımını modellediğini söyledi: “Zaten başarılı olduğunuz ancak bu platformu ve kazandığınız parayı ve öğrendiğiniz dersleri alıp bunu kendi topluluk gelişir. ”
50 yıllık Philadelphia International Records’tan sonra, Gamble ve Huff’un gerçek gurur kaynağı olarak işaret ettiği şey, bir güçlendirme mesajı yaymak ve ardından bunu eylemle desteklemek olan başarıdır. Gamble, “Geleceğe katkıda bulunmak ve insanlarımıza yardım etmek için çok şey yaptık” dedi. “Müzik, her şeyin alt satırıydı, ama bu müzik neyi temsil ediyordu?
“Müziğimizi düşündüğünüzde verdiğimiz 360 derece bilgiydi” diye devam etti. Hayatta önemli olan bir sürü harika aşk şarkısı, ama aynı zamanda topluluğumuzu inşa etmek, insanları inşa etmekle ilgili birçok şarkı. Gelecek nesil için bir şey bırakmazsanız, hiçbir şey ifade etmez. “