Geçtiğimiz yıl çoğu Avrupa ülkesinin kilitlenme ve yeniden açılma arasında gidip geldiği bu dönem, kıtanın birçok tiyatro hayranı için rahatsız edici bir dönem oldu.
Avrupa çapında tiyatrolar açıldığında, muhtemelen önümüzdeki aylarda, giderek artan dijital dünyada bunu yapacaklar (İspanya gibi birkaç ülkedeki tiyatrolar zaten açık). Berlin’deki Deutsches Theater, Milano’daki La Scala ve Schauspielhaus Zürich, diğerlerinin yanı sıra, salgın sırasında performanslar yayınladı ve hayranlar dünyanın her yerinden sanal tiyatroya erişim sağladı. Bazı mekanlar, kitlelerini fiziksel mekanlarında mümkün olanın çok ötesine genişletti. Oditoryumu 1.300 kişi kapasiteli Berlin Devlet Operası tarafından geçen yıl yaklaşık 160.000 izleyici akarsu “Carmen” performansını izledi.
Değişim, izleyicilerin sinemalara eskisi gibi aynı sayıda dönüp dönmeyeceği ve çevrimiçi ve yüz yüze izlemenin bir karışımının yeni norm haline gelip gelmeyeceği konusunda soruları gündeme getirdi. Cevapların Avrupa kültür ortamına geniş yansımaları olabilir. Eleştirmen George Hunka’nın The Guardian’da bir zamanlar söylediği gibi, “bir sanat formu olarak tiyatro, Avrupa’nın modern kültür tarihinde olduğu kadar derin bir şekilde Amerika’nın modern kültür tarihine gömülü değildir. ”
Pandeminin Avrupa’nın hem büyük hem de küçük tiyatro sahnelerini nasıl etkileyebileceğini öğrenmek için yedi farklı ülkedeki tiyatro seyircileriyle konuştuk. Bunlar, bu konuşmalardan düzenlenmiş alıntılardır.
Nadia Busato, 41
Brescia, İtalya; romancı ve danışman
Geçenlerde tiyatroların açık ve ışıkların açık olduğu sembolik bir olay oldu ve Teatro Sociale’nin fuayesine yürüyebiliyordunuz ve ben ağladım. Hayatımdaki en önemli anlardan bazıları, gördüğüm şovlarla bağlantılı – hamileyken, ikinci çocuğum olduğunda. Ailemin evindeki ilk kapatmayı çocuklarımla geçirdim ve her sabah telefon çalıyordu, tanıdığımız birinin öldüğü haberi oluyordu. Önemli olan hepsini bir arada tutmaktı.
Bakanlık, kamu tiyatro sistemindeki tüm tiyatrolardan arşivlerini internete koymalarını istedi, bu yüzden en azından haftada bir, herkes yattıktan sonra, daha önce hiç görmediğim bir performans izliyordum. Tiyatroyu çok seviyorum ama kaliteli bir deneyim olmadığı için izlemek ve dinlemek zordu. İtalya’da tiyatronun tiyatro dışında başka medyada var olduğunu düşünmeye alışkın değiliz.
National Theatre’ın yayın platformu olan Soho Theatre platformuna abone oldum, bu nedenle gelecekte Netflix yerine uluslararası tiyatroyu çevrimiçi izleyeceğim ve umarım İtalyan tiyatrosu da benzer ürünlerle çevrimiçi olur.
Tüm hayatım boyunca bir şov görmek istediğimde uçağa bindim ve oraya gittim ve oradaki şovu izledim ama şimdi çevrimiçi olarak görebiliyorum.
Jessi Parrott, 29
Londra; sanatçı ve akademisyen
Jessi Parrott, Londra’daki Barbican Centre’da. Kredi. . . Bev Odalar
Benim gibi elektrikli bir tekerlekli sandalye kullanıcısı için erişim, pandemiden önce karmaşıktı. Daha küçük tiyatrolar için, erişilebilirlik bilgilerini bulmak için web sitesi katmanları üzerinde katmanlardan geçmeniz ve ardından telefon edip onlara sandalyenizin boyutlarını söylemeniz gerekir. Büyük West End tiyatroları da genellikle eski bir binada olduklarına dair bu politikaya sahiptir, bu yüzden bu konuda hiçbir şey yapamazlar.
Şimdi, sandalyem mekana giremediği için hiç ilgilenemeyeceğim şovları sanal olarak görebiliyordum, örneğin Vaudeville Tiyatrosu’ndaki Morgan Lloyd Malcolm’un “Emilia” filmi gibi. Dönüştürücü bir prodüksiyondu, ancak kişisel düzeyde, sanal deneyimlerle ilgilenmeyi zor buluyorum.
Sinemalara sosyal mesafe önlemleri dahil edildiğinde, tekerlekli sandalye alanlarının kullanılabilirliğini etkileyeceğinden endişeleniyorum çünkü “kapasiteyi daha fazla azaltmak” istemeyecekler. ”
Ancak salgının nihayetinde olumlu bir değişime yol açacağı konusunda ihtiyatlı bir iyimserim. İnsanların virüsün sizi nasıl etkileyeceğini asla bilemeyecekleri “uzun Covid” gibi şeyler aracılığıyla bir fark olduğunu düşünüyorum. Umarım daha fazla şefkat ve destek vardır. Tüm engellilerin evde kalabilmesi ve sağlıklarını düşünmeye ihtiyacı olmayan tüm engelsizlerin parti yapıp tiyatroya gidebilmesi için sanal şeyler vekil olarak kullanılmamalıdır.
Erlend Engan, 36
Cehennem, Norveç; pazarlamacı
Birkaç bin kişinin yaşadığı Cehennem’de yaşıyorum ve buralarda yaklaşık 10 revy (“revue”) grubu var. Her revy grubu genellikle yılda bir performans sergiler ve tek bir performans her biri yaklaşık dört dakikalık 15 ila 20 sayı içerir – eskizler, şarkılar, monologlar.
İlk kez revy yapmaya gittiğimde 15 yaşındaydım. 17 yaşında ödüllü bir revy grubu olan Lankerevyen’e katıldım ve yılda bir veya iki kez revy görmekten her şeyi görmeye gittim.
Revy, toplum için bir ayna gibidir. Topluluğunuzda veya ülkenizde neler olup bittiğine dair eskizler içerir. 30 ya da 40 yıldır, hiçbir kriz insanları gösteri yapmaktan alıkoymadı. İnsanların komşularıyla tanışması için en iyi fırsattır ve bunu anlamadığınızda bir şeyin eksik olduğunu görürsünüz.
Norveç’teki bir grup bir akış oluşturdu ve bu aynı değil, ama hiç yoktan iyidir. Evdeyseniz, ağlamak, alkışlamak ya da sonrasında insanlarla bunun hakkında konuşmak o kadar kolay değildir. Ama gelecekte daha fazla olacağını düşünüyorum. Arka arkaya on gece performans sergilemek yerine, bir kez gösterip bir akıntıya koyabilirler. Ama benim için, gördüğüm şeylere bir ek olacak, yerine geçmeyecek.
Ronan Ynard, 29
Paris; tiyatro pazarlamacısı
2016’da bir YouTube tiyatro kanalı açtım ve yılda 150 veya 200 veya daha fazla performansa gitmeye başladım – temelde her gece. Sosyal hayatım büyük ölçüde şovlardan önce ve sonra yaşadığım karşılaşmalardan ibaret, ancak bu benim için temel çekicilik değil. Tiyatro bir eğitimdir, toplumsal meselelerin keşfidir. İnsanların bir veya iki saat konuşmalarını dinlediğiniz ve sessiz olmaya zorlandığınız ender bir alandır. Alkıştan sonra şovdan ayrılırken bunun hakkında konuşabildiğiniz zaman, zaman geçmiş olacak ve başka türlü olgunlaşamayacak şeyler içinizde olgunlaşacaktır.
Sinemaların dijital tekliflerine giremedim. Tiyatro değil, tiyatronun kanıtı. Akış yapmanın hatası, bir gösterinin perde kalktığında başladığını ve seyirci alkışladığında durduğunu düşünmektir – ancak tiyatro bileti rezerve ediyor, lobide bekliyor, bu tam bir sosyal olay. Dışarıda yağmur yağıyorsa, şov dışarının güneşli olduğu durumla aynı değildir.
Comédie Française’de her gece arşivlenmiş şovlar yayınlanıyordu, ancak asla 2,5 saat kanepede oturup Klaus Michael Grüber’in tüm “Bérénice” lerini seyretmem. “Beş dakika sonra buzdolabına gitmek ya da Twitter’a bakmak için kalkıyorum. Sinemanın kesintilerine, ritmine o kadar alışığız ki, bir şey sinemanın dilini kullanıp bir ekranda kesintiye uğramadan canlı olduğunda, sadece uzun ve can sıkıcı hale geliyor.
Bertalan Sugár, 42
Budapeşte; yoga öğretmeni
Tiyatroya belki yılda dört veya beş kez giderim. İki veya üç aktör var – Adel Kovats gibi – sırf muhteşem bir performans vereceklerini bildiğim için tüm kötü şovlarını izliyorum ve Dollar Papa Gyermekei’nin tüm şovlarını izliyorum. Kırkıncı doğum günümü kutladığımda, onları evime gelmeleri için işe almak istedim çünkü bunu yapabileceğiniz bir programları var ama baş aktris Emoke Kiss-Vegh hamileydi. Kendi dairenize bir gösteri ısmarlarsanız, evinize asla unutamayacağınız bir hikaye verir. Oda tiyatrosu gibi, 60’lar ve 70’lerden bir Macar tiyatro hareketi.
Kapatmanın başlangıcında, partnerim ve ben beş veya altı oyun yayınladık. Tiyatroda farklı zevklerimiz var ama ben onu çok daha iyi hale getiriyorum. National Theatre of London’ın “A Streetcar Named Desire” filminde Gillian Anderson’ı yerleştirmesini izledim ve o harikaydı.
Ama tiyatro ortamında tiyatro izlemek istiyorum. Bir tiyatroda seyircilerin arasında otururken ne istersem ona bakabilirim. Monoloğu anlatan kişinin yüzüne bakmak istemiyorsam, onu dinleyen yüze bakabilirim. Tiyatro, gerçekliğin bir merceğidir ve eğer televizyonda bir tiyatro ise, o zaman iki mercektir.
Ama sırf salgınımız olduğu için tiyatroya daha sık gitmeyeceğim. New York ise ve ben oraya uçamazsam, o zaman çok kötü. YouTube’da klipler izleyeceğim ama şovun tamamı öyle düşünmüyorum.
Aloys Buch, 69
Korschenbroich, Almanya; ilahiyatçı ve filozof
Oberammergau kasabası 1634 yılında veba sırasında Tutku Oyunu başlatmaya başladı. Köylüler, köyün daha fazla kurbandan kurtulması halinde, her on yılda bir İsa’nın hayatının sonunu tasvir eden bir Tutku Oyunu oynayacağına dair söz verdiler. 2020’den önce, yalnızca İkinci Dünya Savaşı sırasında ve yetkililer tarafından yasaklandığında 1770’de kesintiye uğradı.
2000 yılında Passion Play’e gittik. Beklediğimizden daha ezici oldu. Konuşulan en güçlü anlamda hissediyorsun. Yaklaşık 4.000 seyirci arasında yakın oturuyorsunuz. Bu din için bir reklam değil, ama dini apaçık olarak sunan genel bir atmosferde var ki bu Almanya’da garip, çünkü burada genellikle bunu daha fazla ayırıyoruz.
2020 için bilet ayırmıştık. 2022’ye geri çekildiğinde çok hayal kırıklığına uğradık, ancak en çok doğrudan dahil olan kişiler için endişelendik. Oberammergau’daki insanlar Passion Play ile zamanın geçişini ölçer. Bir keresinde yedi kez rol almış yaşlı bir adamla tanıştık ve o 80 yaşın üzerindeydi ve bana bir sonraki Tutku Oyununu deneyimlemeyeceğini söylediğinde yanaklarından yaşlar akmaya başladı.
Umarım uzun bekleyiş iç mekanda bir patlamaya yol açar ve hayal kırıklığı oyuna dahil edilir, böylece sadece oyuncular için değil seyirciler için de kişisel bir ödül haline gelir.
Pat Johnston, 68
Ballinasloe, İrlanda; emekli öğretmen
Tiyatro şimdilik evden çıkmak isteyeceğim tek şey. Benim bölgem kırsal ve özellikle endüstri ve iş için destek açısından hükümet tarafından yetersiz karşılanıyor, ancak özellikle kültür alanında mücadele ediyor. Muhtemelen teklif etmemiz gereken tek şey budur. Her iki köyde bir tiyatro grubu var. Bunlar birinci sınıf performanslar olmazdı: İyi karakterlere, iyi oyunculara sahip olacaksınız, ancak setler çok basit.
Son 20 yılda gördüğüm bir şey, gelişme seviyesiydi. Gerçekten İrlanda kanonundaki oyunlardan bahsediyoruz ve kendi işimizi yapıyor olduğumuz hissiyle ilgili bir şeyler var, bu bizim kendi deneyimimiz, kendi hikayemiz. Elbette, bir şeylerin ters gitme olasılığı da vardır.
Kilitlenme sırasında, Dublin’deki Abbey Tiyatrosu hemen “Sevgili İrlanda” adlı bir şey buldu ve 50 yazarı deneyimleri hakkında yazmaya ve 50 oyuncuyu da bunu oynamaya davet etti ve bunu Zoom’a koydular. Ama benim için dram değildi. Üç boyutlu performansa kıyasla ekranın düzlüğü, yüzleşemiyordum.
Yayınlanan oyunların hepsinden çok bir televizyon programını izlemeyi tercih ederim. Neyi kaçırdığınızı anlamanızı sağlar. İçeri girip birinin yanına oturmaktan ve aşı olmalarını ummaktan çekiniyordum, ama dört gözle bekliyorum. Umarım yeni oyunlarda salgınla fazla ilgilenmezler. Depresyona girmek için özellikle tiyatroya gitmem. Bunu kendim yapabilirim.
